【电子曲目单】“理想的呼唤”吕嘉、卢卡斯·杰努萨斯与国家大剧院管弦乐团演绎勃拉姆斯与施特劳斯-有演出网

音乐会综述

在当代乐迷眼中，勃拉姆斯的钢琴协奏曲与理查·施特劳斯的交响诗，已然沉淀为音乐厅舞台上不可或缺的“传统”名曲。在化身“传统”之前，勃拉姆斯与理查·施特劳斯的作品也曾代表着当时最先锋的艺术探索，并且折射出两位大师对未来音乐大相径庭的理解与思考。他们迥然不同的艺术理想，一度引发学术界的激烈争论与对峙，最终凝为那个时代艺术探索的鲜明注脚，定格了浪漫主义音乐的黄金时代。

这种分野，在本场音乐会中也得到了鲜明体现。勃拉姆斯的《D小调第一号钢琴协奏曲》虽名为协奏曲，却并不以独奏炫技取胜，而更像一部具有精神重量的交响曲。勃拉姆斯的创作方式植于德奥古典主义的理性传统。他擅长以“动机”为基础，对音乐进行延伸和拓展，把深沉细腻的情感暗藏于纯粹的音响之中，最终搭建起规模宏伟、结构精巧、布局均衡的音乐大厦，展现出情怀与智慧的双重光辉。而理查·施特劳斯的创作则深受瓦格纳“主题变形”和半音化和声的影响，常常用带有象征意义的旋律和文学化的叙事方式，挣脱旧音乐中人为臆造而来的理性枷锁，突破作曲技法的固有规范，打造出更自由、更具张力和闻所未闻的听觉体验。《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》是施特劳斯交响诗创作中最富活力与机趣的一页。民间传奇人物蒂尔的狡黠、挑衅与反叛，仿佛随着管弦乐的闪转腾挪直接跃上舞台。《死与净化》则是理查·施特劳斯交响诗中最具雄心的一部，所触及的是生与死这一终极命题。它并非依附某部现成文学作品而写成，而是在音乐完成之后，施特劳斯才请诗人亚历山大·里特补写文字说明：“在一间狭小而贫寒的房间里……病人躺在床上……筋疲力尽，沉沉睡去，四周唯有墙上钟表滴答作响。生命将尽之际，他是否梦见了童年的金色岁月？——然而，死亡不会让它的猎物长久沉睡。它无情地将他惊醒，再一次展开最后的搏斗……”他并未将死亡描绘为终结，而是视其为一种超越尘世痛苦、迈向更高精神境界的“净化”。

岁月流转，昔日的争鸣逐渐远去。二者已不再是相互对立的两极。两位作曲家赓续传统、锐意创新的精神，跨越近两个世纪仍然薪火相传，共同为后人构筑起再次启航，探索未知领域的母港。8月6日和7日，国家大剧院管弦乐团将迎来本乐季的收官演出。吕嘉总监将携手肖邦国际钢琴比赛及柴科夫斯基国际钢琴比赛双料亚军，俄裔立陶宛钢琴家卢卡斯·杰努萨斯，为本乐季画上圆满句号，在两种极致艺术理想的呼唤中，致敬传统，奔赴下一个未来。

撰稿：李小庚

演出曲目

国家大剧院管弦乐团2025/26乐季闭幕音乐会

“理想的呼唤”

吕嘉、卢卡斯·杰努萨斯与国家大剧院管弦乐团

演绎勃拉姆斯与施特劳斯

2026.8.6/7 19:30 国家大剧院·音乐厅

吕嘉指挥

卢卡斯·杰努萨斯钢琴

勃拉姆斯

D小调第一号钢琴协奏曲，Op. 15

理查·施特劳斯

《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》，TrV 171, Op. 28

理查·施特劳斯

《死与净化》，TrV 158, Op. 24

曲目介绍

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勃拉姆斯

D小调第一号钢琴协奏曲，Op. 15

作为19世纪浪漫主义时期的“反潮流”作曲家，勃拉姆斯并未随波逐流，而是始终坚守着贝多芬以来的古典主义传统。创作于1854至1858年的第一号钢琴协奏曲，最初的构思为双钢琴奏鸣曲，随后又设想为交响曲，经过数次改写，最终形成了这部钢琴协奏曲。这段复杂的创作历程，也使这部协奏曲呈现出近乎交响曲般的规模与体量。

第一乐章以低沉的定音鼓和弦乐震音开始，钢琴进入后，并未以华丽的技巧夺目，而是在克制、凝重的语气中回应。柔板乐章常被视为献给舒曼的精神挽歌。终曲乐章，钢琴与乐队在舞蹈性的节奏中展开激烈追逐，并最终在明亮的D大调中辉煌结束。

理查·施特劳斯

《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》，TrV 171, Op. 28

在19世纪末的欧洲乐坛，理查·施特劳斯将李斯特首创的交响诗推向了新的高度。施特劳斯的交响诗往往具有文学性的构思，也对情节变化、人物内心有着细腻的洞察。完成于1895年的《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》取材于德国民间传说人物蒂尔，他机敏、顽劣，在一次次恶作剧中挑战着世俗的秩序。

圆号主题塑造了蒂尔自信的一面，单簧管主题则展现他的狡黠与顽皮，两个主题贯穿全曲并不断变形。音乐先后描绘蒂尔骑马冲入集市、撞翻货摊，扮成牧师发表虚伪的说教，随后闯入学者中间，对知识权威加以嘲弄。蒂尔的恶作剧最终招致审判，并被送上绞刑架。结尾处，蒂尔的主题再次闪现，暗示蒂尔的肉体虽然消失，但他桀骜、自由的精神却得以长存。

理查·施特劳斯

《死与净化》，TrV 158, Op. 24

在理查·施特劳斯的交响诗中，创作于1889年的《死与净化》具有格外严肃内省的气质，它是年仅二十余岁的施特劳斯对生命、死亡与精神超越的思考。

作品以宏大的交响构思，描绘一个人在生命终点的回忆、挣扎与精神升华。全曲从低沉的弦乐开始，断续的节奏如同微弱的呼吸与心跳。平静很快被骤然爆发的音响打破，铜管、弦乐与定音鼓掀起激烈冲突。在生死挣扎之间，往昔的记忆随着主题变形不断浮现。

病痛再次袭来，音乐进入全曲最激烈的高潮。在沉重的敲击之后，死亡降临。此后，先前未能完整展开的“净化主题”在明亮的C大调上重新绽放。竖琴与弦乐营造出澄澈而辽远的境界，在宁静的余音中渐渐消逝。《死与净化》更像是施特劳斯献给人类理想的赞歌，人类终将会死亡，但精神的追求却能超越死亡与时间，在不断升华中获得永恒的回响。

撰稿：李格格

艺术家介绍

指挥吕嘉

国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监、澳门乐团音乐总监兼首席指挥。

吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。2024 年，吕嘉率国家大剧院管弦乐团历时数年录制的《布鲁克纳全套交响曲》唱片发行。英国权威古典音乐刊物《留声机》（Gramophone）评价该套唱片“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其与富特文格勒、切利比达克、海丁克等大师版本共同收录于“历史上最优秀的《布鲁克纳第六交响曲》唱片”榜单。

歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989 年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998 年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007 年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。

钢琴卢卡斯·杰努萨斯

俄罗斯－立陶宛钢琴家卢卡斯·杰努萨斯被《卫报》赞誉为兼具“才华与成熟”的艺术家，已成为同代钢琴家中最引人瞩目且最具个性特色的艺术家之一。作为协奏曲独奏家、独奏音乐会演奏家及室内乐音乐家，他均获得广泛赞誉，其演奏以深刻的音乐洞察力、丰富的表现力以及卓越的技术掌控力而著称。

卢卡斯经常受邀登上世界众多顶级音乐殿堂，包括伦敦威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、巴黎香榭丽舍剧院、巴黎嘉禾音乐厅、卢浮宫音乐厅、汉堡易北爱乐音乐厅、巴登-巴登节日音乐厅、罗马圣切契利亚国立音乐学院、米兰斯卡拉歌剧院、东京国际论坛、纽约弗里克收藏馆、米兰威尔第音乐厅以及莫斯科音乐学院大音乐厅。他也是众多国际音乐节的常客，包括韦尔比耶音乐节、拉罗克·当泰龙国际钢琴音乐节、鲁尔钢琴音乐节、吉尔摩键盘音乐节、洛肯豪斯室内乐音乐节、施洛斯·埃尔莫音乐节以及东京“狂热之日”音乐节。

作为协奏曲独奏家，卢卡斯曾与世界众多一流乐团合作，包括费城管弦乐团、多伦多交响乐团、NHK交响乐团、巴黎管弦乐团、法国广播爱乐乐团、伯明翰市立交响乐团、俄罗斯国家管弦乐团、立陶宛国家交响乐团、日本新爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团以及佛兰德交响乐团。与他合作过的指挥家包括艾萨-佩卡·萨洛宁、图冈·索契耶夫、米哈伊尔·普雷特涅夫、伦纳德·斯拉特金、拉斐尔·帕亚雷、迪马·斯洛博登尼奥克、马克西姆·叶梅尼亚尼切夫以及克里斯蒂娜·波斯卡等。

近年来，他的重要演出包括与图卢兹国立管弦乐团、苏格兰室内乐团、立陶宛国家交响乐团、日本新爱乐乐团及斯图加特爱乐乐团的合作。此外，他还将首次与吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团在北京演出，并将在欧洲及亚洲举行一系列独奏音乐会及协奏曲演出。

作为一位热衷于室内乐的音乐家，卢卡斯与女高音阿斯米克·格里戈里安、钢琴家安娜·杰努申内以及小提琴家艾连·普里钦保持着长期合作关系。他与格里戈里安共同亮相于欧洲众多顶级音乐厅及音乐节，包括萨尔茨堡艺术节、普罗旺斯艾克斯音乐节、伦敦威格莫尔音乐厅、巴登-巴登节日音乐厅、米兰斯卡拉歌剧院、罗马圣切契利亚国立音乐学院、苏黎世歌剧院、维也纳音乐厅、汉堡易北爱乐音乐厅，以及日内瓦和法兰克福歌剧院等。

卢卡斯始终致力于发掘鲜少上演的作品。他率先公开演出拉赫玛尼诺夫《第一钢琴奏鸣曲》的原始未删节版本，并于作曲家位于瑞士的故居录制了这部作品。这张专辑获得《BBC音乐杂志》和《留声机》杂志五星评价，被《金音叉》评为“月度唱片”，并入选《Classica》杂志“2024年度CHOC唱片”。

他的录音作品同样获得国际广泛赞誉，其中普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲录音荣获《金音叉》“年度唱片”奖；与阿斯米克·格里戈里安合作录制的专辑《Dissonance》则获得《留声机》古典音乐大奖艺术歌曲奖。

卢卡斯·杰努萨斯于1990年出生于莫斯科，2008年毕业于莫斯科肖邦音乐学院。他曾在多项世界顶级钢琴赛事中获奖，包括2015年柴科夫斯基国际音乐比赛银奖，以及2010年肖邦国际钢琴比赛二等奖。

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。

历经十六年光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。

将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。除了精湛演绎历史经典，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到倾力参与的国家大剧院青年作曲家计划，他们促生了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》、盛宗亮《神鸡破晓》、黄若《蝶·变》、多伊奇《现象》等优秀新作，推动了中国现代音乐发展及其在海外的推广。2012年，已故大师马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》由索尼发行，被大师评价为该作品有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品首次中国录音。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志（Gramophone）评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六交响曲最佳录音指南”。

在歌剧舞台上，他们缔造了中国歌剧音乐演绎的全新高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展怀有划时代的贡献。十余年来，他们演绎了近70部歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等歌剧的中国首演，并世界首演印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧。2024年至2027年，乐团将首次演绎全本国家大剧院版瓦格纳《尼伯龙根的指环》。

他们经常以丰富的艺术活动，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的“北京青年交响乐团”远赴纽约，参加世界青年管弦乐团周，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，他们开始推出线上演出，场均浏览量近3000万。乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）、“引领观众和行业的格局和勇气”（《北京日报》）三度完成中国巡演。

作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔、莫斯科、圣彼得堡、爱丁堡、汉堡等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2025年，乐团携手郑明勋完成首度欧洲多国巡演，登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅，“毋庸置疑地展现出宏大的艺术抱负”（《汉堡晚报》），获得“热烈而一致的喝彩，观众持续欢呼”（Bachtrack）。

吕嘉自2012年接任陈佐湟成为首席指挥，并从2017年担任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。

近期音乐会

“风雅如歌”之一

吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎理查·施特劳斯、贝多芬与柴科夫斯基

2026.8.15 14:30

北京艺术中心·音乐厅

吕嘉指挥

徐慧静双簧管

理查·施特劳斯

D大调双簧管协奏曲，TrV 292

贝多芬/马勒改编

F小调第11号弦乐四重奏“庄严”，Op. 95