琼剧《三朝巾帼》剧照
前不久，原创琼剧《丘濬问天》登陆海南省歌舞剧院，两场演出吸引近两千名市民与青年观众观演。作为海南省委宣传部、省旅文厅、省文联联合打造的重点剧目，这部用时6年打磨的作品为非遗琼剧突破圈层、传承本土文脉提供了新的可借鉴的案例。
谱系深耕：从本土提升到跨域“破圈”传播
《丘濬问天》并非孤立的创作个案，而是海南多年深耕琼剧历史人物谱系工程的成果之一。海南立足本土先贤文化资源，系统化打造系列琼剧剧目，以戏曲为载体打捞千年地域文化沉淀，串联散落的历史精神符号，推动琼剧艺术稳步进阶发展。
多年来，海南琼剧深耕本土历史题材，搭建先贤题材剧目矩阵。《路博德》《海刚峰》《三朝巾帼》等剧目，分别聚焦开琼历史、先贤风骨与巾帼情怀，深度挖掘本土文脉。系列剧目迭代打磨、以戏练兵，为《黄道婆》《丘濬问天》等佳作的诞生筑牢艺术根基。
深耕本土的同时，琼剧积极跨域“破圈”。2025年秋，《黄道婆》赴上海、浙江演出。剧目历经3年打磨，坚守传统曲牌底色，融合本土民俗音律，优化舞台配乐与舞美设计，以写意舞台消解地域隔阂，生动演绎黄道婆渡海兴业、济世利民的传奇故事。此次上海演出受众覆盖面广，青年观众、外地观众占比高，口碑热度双丰收。2026年，演员符传杰凭借该剧荣获上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖，实现海南戏曲该奖项零的突破。
系列实践印证，琼剧现代化发展的核心是守正为根、创新为翼。坚守方言唱腔、传统板腔的艺术本源是琼剧立足根本；贴合当代审美优化舞台、创新叙事表达是琼剧活力源泉。线上新媒体传播、线下多场景展演的立体化模式，让古老琼剧走出封闭戏台，让海南先贤文脉跨越山海、浸润人心。
厚植基底：民间琼剧的挑战与突围
精品剧目是琼剧发展的“塔尖标杆”，遍布乡镇的民营琼剧班社是行业存续的“深厚基底”。千百年来，海南先贤的民本思想与人文精神，不只留存于典籍庙堂，更依托乡野戏台、民间唱腔代代传承，民间琼剧生态决定着海南戏曲文脉的扎根深度。
海南民营琼剧团是基层文化传播主力军，全省现有60余家民营琼剧团、近万名从业者。海口大致坡集聚数十家民营剧团，常态化开展琼剧文化季、惠民巡演等活动，打通专业院团与民间艺人的交流通道，让琼剧深耕乡土、浸润民心。
当下民营琼剧发展困境日益凸显，行业营收易受天气、市场波动影响，多数剧团存在资金周转压力；创作资源匮乏，许多民营剧团长期复排老旧剧目，原创内容产出不足；青年从业者薪资有限、人才断层突出，多数剧团存活周期仅5至8年。行业头重脚轻的发展隐患成为制约琼剧全域发展的瓶颈。
为破解基层琼剧发展疲软、人才断层、运营乏力等难题，海南探索出国有引领、民营赋能的协同发展新路径。2010年落地运营的海南省琼剧院三团，创新推行融合机制，辅以“团带班”育人模式，有效化解人才培养、编制受限、市场适配不足等痛点，年均演出250余场，服务群众超300万人次。这套成熟可复制的模式，现已落地琼海市琼剧团，依托博鳌亚洲论坛的国际平台优势，为琼剧立足乡土、走向国际开辟全新通道。
盘活琼剧民间生态，需推动优质模式标准化、常态化落地。通过完善行业自律规范、设立原创孵化基金、开展常态化人才研修培训，以国有精品资源反哺基层民营剧团，补齐基层创作、人才、运营短板，筑牢琼剧乡土生存根基，让先贤文脉扎根市井烟火、田间戏台。
薪火远播：琼剧守正创新的未来可能
古代海南先民以“更路簿”指引航海征途，新时代琼剧的传承发展同样需要清晰的前行蓝图。立足多年创作与传播实践，琼剧从创作、人才、传播、对外交流多维度布局，构建系统化长效发展体系，持续续写海南非遗文脉新篇章。
海南琼剧在创作中，探索出了持续扩容海南历史人物琼剧谱系，拓展近现代、红色、乡土等多元题材，推进琼剧数字化保护，系统整理传统剧本曲谱、落实经典复排计划，探索经典作品本土化改编，持续丰富剧目储备等较丰富的经验。同时，琼剧薪火传承相关计划的实施，搭建少儿启蒙、骨干培优、名家培育三级梯队，常态化推进琼剧进校园、基层演员研修、骨干人才深造等工作，配套青年编剧扶持机制，补齐本土主创人才短板，为琼剧发展储备优质后备力量，让琼剧薪火相传有人才。
地方戏曲的生命力在于守正创新、与时俱进。当前琼剧发展所取得的一些成绩说明，小众地方剧种无需刻意迎合所有受众的审美趣味，深耕本土文脉、讲好本土故事，以人性化叙事、共情化表达便一定能打破审美接受壁垒。
对于海南自贸港而言，琼剧是独具特色的文化名片，更是联结海内外琼籍侨胞的精神纽带。新时代琼剧传承、发展离不开双向发力：向内扎根乡土，夯实民间戏曲生态根基，让非遗融入群众日常生活；向外借力海南自贸港开放优势，依托数字化传播与文旅融合，让琼韵走出海岛、联通世界。
文脉永续，薪火相传。以守正固本留住乡音根脉，以创新赋能激活时代新机。在一代代琼剧人的坚守耕耘下，海南非遗文脉薪火绵延不息，古老琼韵将乘着海南自贸港发展东风，持续“出圈”出彩、走向更广阔的未来。
（作者：陈艺天）
