ArtMoments Jakarta2026
当代唐人艺术中心
展位 A31
印尼·雅加达·Agora Ballroom展馆
当代唐人艺术中心宣布将于2026年6月5日至7日参加ArtMoments Jakarta 雅加达艺术时刻 2026，于A31展位呈现艾未未、阿⽪⻄・⻄桑⻄亚（AphisitSidsunthia）、本兹拉（Benzilla）、杜艾拉克・帕敦维钦（Duairak Padungvichean）、厄斯（Erthh）、⾼航、贡坎（Gongkan）、奇蒂・纳罗德（Kitti Narod）、潘娜潘・尤蔓妮（Pannaphan Yodmanee）、托斯・桑托什（Tos Suntos）、维拉帕・斯提珀（Verapat Sitipol）、岳敏君的作品。
ArtMoments Jakarta 创立于2015年，是印尼头部现当代艺术博览会、东南亚核心艺术展会之一，高度偏重东南亚本土创作。2026年展会汇集75 家参展画廊，兼顾本土老牌艺术家与新锐东南亚创作者，以“Offerings（馈献）”为主题，将作品定义为思想、情感、文化与精神的馈赠载体，侧重作品背后的个体表达与地域文化传递。
本次博览会，当代唐人艺术中心依托深耕东南亚多年的画廊资源优势，展位聚焦当代本土创作，精选东南亚尤其泰国艺术家的作品创作参展亮相，完整展现中生代与新锐艺术家差异化的艺术探索。
厄斯，《文明的猿猴》，亚麻布面油画，80×80 cm，2026
厄斯（ERTHH），2000年出生于泰国。原名塔那空·帕塔拉布拉帕（Thanathorn Phattarathada），于2022年毕业于泰国艺术大学（Silpakorn University）装饰艺术学院。
厄斯的创作灵感来源于泰国超现实主义大师Prateep Kochabua，以及他对卡拉瓦乔（Caravaggio）光影运用的研究与兴趣，尤其是在光影技巧上不断实验。他最初练习静物构图，随后逐渐将自己的成长经历和对卡通与插画的热情融入作品，最终形成了独特的艺术风格和创作方式。
虽然年轻且充满活力，厄斯的作品却展现了超越年纪的成熟气质。他创作的波普超现实主义作品具有新鲜的视角，描绘了一个反映自己学习经历的角色。尽管这个角色“Cheek”以平静和安详的方式呈现，但它象征着艺术家个人的高低起伏。每个细节背后都隐藏着一个等待展开的故事。
本兹拉，《黑豹》，丙烯和喷漆在亚麻布面，80×80 cm，2026
本兹拉（Benzilla）生于泰国曼谷，是东南亚著名的街头和潮流艺术家，于 2007 年毕业于曼谷大学的美术与应用艺术专业。他最著名的作品是他的标志性角色“LOOOK”，一个来历不明的三眼外星人，代表了一个局外人的视角。他将工艺绘画、喷绘和图形艺术糅杂在一起，透过一个不知出处的外来者，观察这个疯狂的世界是如何运行的。
本兹拉将这个角色融入到充满色彩的构图中，描绘了他童年时代的流行文化影响，以及街头艺术、神话和科幻元素，他作品中对滑板、90 年代时尚和音乐文化的参考尤为普遍。因此，他的作品通过一个陌生外星人的初次视觉和经历的视角，重新诠释了怀旧的主题，呈现出新奇的故事。
通过他的多学科实践，包括绘画、素描和雕塑，本兹拉将观众引入到“LOOOK”在这些生动风景中的旅程。艺术家在当地和国际上广泛展出。个展包括“微物之重”（2025）在当代唐人艺术中心新加坡空间举行，“祝你好运：闪闪瞐光”（2024）在当代唐人艺术中心曼谷空间举行，“Alter Ego”（2023）在美国洛杉矶的Thinkspace Projects 举行；“迷失天堂”（2023）在泰国曼谷的 Trendy Gallery 举行；“沙漠中的钻石”（2023）在台湾台北的 333 画廊举行；以及“MUSIC ON”（2022）在英国伦敦的 The Waluso Gallery 举行。精选联展有“更美好的明天”（2024）在洛杉矶的 Thinkspace Projects 举行；“爱在延续”（2024）在伦敦的 StolenSpace Gallery 举行；以及“圣诞颂歌”（2023）在法国巴黎的 MaisonOzmen 举行。
本兹拉的最新个展“主人公”将于6月5日在北京启幕。
奇蒂·纳罗德，《肯学会了做可爱》，布面丙烯，142×80 cm，2026
奇蒂·纳罗德(Kitti Narod)，1976年出生于泰国，毕业于泰国皇家理工大学 Pohchang 艺术学院，现生活工作于巴吞他尼府。他曾先后在伦敦新生艺术节、蒙特利尔、新加坡、曼谷当代唐人艺术中心、曼谷铂尔曼酒店、台北O'logy艺术中心举办个展，并在曼谷、墨尔本、都柏林、爱丁堡参与群展。他的作品曾在英国爱丁堡艺术节（2007）、英国曼彻斯特艺术节（2005）、曼谷文化艺术中心（2019）展出并广受欢迎，被诸多公共机构和个人收藏。
与很多东南亚艺术家相似，奇蒂的作品浸透着来自热带海岛的清新自然。他将画面背景简化至完全平面的单纯色块，奠定整幅画面的情绪基调。再把人、植物、动物和日常物品一一放入其中，当然这些物体的形式和色调也采取了最为坦率直接的方法——纯色和平涂。在翠绿的枝叶、大红的椅子、鲜艳的衣着等浓烈的色彩中，我们能够看出他对马蒂斯和南美艺术的喜爱。对于外形的塑造，奇蒂也寻求着最简化形式的和谐。这些都让他切入关注的场景时显得轻松、愉快。
他最近的个展包括：“夏日微风”，当代唐人艺术中心，香港，2022；“芬芳之城”，当代唐人艺术中心，曼谷，2021；“人生角色”，We Gallery，深圳，2020；“乐园”，当代唐人艺术中心，曼谷，2020；“奇蒂·纳罗德”，O'logy艺术中心，台北，2019。近期参加的群展包括：“坠落”，当代唐人艺术中心，北京，2022；“空间之间 II”，暹罗天地，曼谷，2021；“寂静之声”，当代唐人艺术中心，曼谷，2020；“光合作用 II”，曼谷艺术文化中心，曼谷，2020。
维拉帕·斯提珀，《光后的森林线条》，亚麻布面油画，100×80 cm，2025
维拉帕・斯提珀（Verapat Sitipol）1980 年生于泰国曼谷维拉帕・斯提珀是一位泰国当代艺术家，2004 年毕业于泰国艺术大学绘画专业，获美术学士学位；2006 年毕业于印度圣蒂尼克坦维斯瓦 - 巴拉蒂大学绘画专业，获美术硕士学位。艺术家的抽象绘画探索线条与色彩之间的张力关系。这些作品背后蕴藏着对自然结构与能量的深刻迷恋，将森林与山景提炼为大胆的笔触与高饱和色块。其创作根植于抽象与风景绘画的双重传统，使可辨识的自然元素（树木、灌木丛、远山）在画面中若隐若现，而真正的 "主角" 实为那些充满生命力的艺术痕迹。每一道笔触皆兼具绘画性与书写性，引领观者徜徉于色彩与线条构筑的田野，犹如解读跃动的乐谱。通过这种艺术语言，他在不依赖写实手法的前提下，传递出对自然世界的敬畏之情。艺术家借助图案、重复结构与对比色阶来营造景深与生命力，最终呈现出一系列洋溢着欢愉与活力的作品，每幅画作都捕捉到了动态景观的生命脉搏。其首次个展 "大地意象" 于 2004 年在印度加尔各答美术学院举行。同年，他入选参展在曼谷国家画廊举办的泰国权威大展 "第 49 届泰国国家艺术展"。维拉帕持续在泰国本土及国际舞台呈现个展与群展。重要展览包括：2025 年《山峦觉醒》，M Contemporary 画廊，曼谷，泰国；2024 年《山海谧境》，Over the Influence 画廊，曼谷，泰国；2023 年《魔法森林》，Over the Influence 画廊，巴黎，法国；2022 年《森林祝福》，Over the Influence 画廊，曼谷，泰国；2020 年《幽暗的静寂》，Richard Koh 项目空间，曼谷，泰国；2017 年《九十九位艺术家致敬拉玛九世》，Ratchadamnoen 当代艺术中心，曼谷，泰国；2017 年《重访圣蒂尼克坦》，朱拉隆功大学艺术文化大厦，曼谷，泰国；2007 年《生命气息》，艺术大学艺术与设计画廊，曼谷，泰国。
杜艾拉克·帕敦维钦，《口渴山羊的小绿洲》，纸上水彩、彩铅和水粉，100 ×80 cm，2025
杜艾拉克・帕敦维钦（又名 Lun）1997 年生于泰国曼谷，是一位常驻曼谷的泰国艺术家及插画师。她于 2020 年毕业于罗德岛设计学院插画专业。自毕业以来，她持续进行艺术创作，并与 300 娱乐公司、《Crack Magazine》杂志、Delachaux et Niestlé 出版社、美图、尚泰集团、曼谷银行、格莱美娱乐等多家知名机构展开合作。
她的作品色彩绚烂、充满奇思妙想，弥漫着如梦似幻的视觉氛围，灵感常来源于自然形态、周遭环境与日常生活的点滴体验。杜艾拉克通过趣味盎然的视觉叙事，探索想象与现实之间的微妙联系，其创作横跨数字艺术、水彩、簇绒地毯、陶瓷等多种媒介。
“我从所处的自然形态与环境中汲取灵感，因此很多时候，观者会发现我的作品会随着我所处地方的不同而发生微妙变化，” 杜艾拉克如此说道。然而她美学力量的独特之处，在于能够从流动的生活经历中获取养分，却不为所困：“不论使用何种媒介，我都希望在所有作品中延续一贯的风格与主题。”
阿皮西·西桑西亚，《彼此》，亚麻布面油画，110×100 cm，2025
阿皮西・西桑西亚1994 年生于泰国阿皮西・西桑西亚是一位泰国当代艺术家，2015 年毕业于拉查蒙坤理工大学并获得美术学士学位，2019 年获泰国艺术大学绘画雕塑与平面艺术系绘画硕士学位。2023 年，他入选上海无象工作室驻留艺术家。其作品曾荣获 2017 年第十九届松下当代绘画大赛与 2016 年第十八届松下当代绘画大赛奖项。
西桑西亚的作品致力于探索视觉再现与感知、社会规范与变迁、手工艺与科技之间的相互作用。他的创作大多援引不同时代的影像资料与随机图像，以此折射特定时期的视觉文化。受这些图像启发，他通过手工与数字技术对原始素材进行折叠、拼贴、移除与扭曲等处理。通过参照不同时期的摄影作品，实现了多元意识形态的交叠与碰撞。早期创作以拼贴形式融合多重事件，近期作品则多聚焦于单一事件，通过艺术化调控线条、色彩与平面关系，构建视觉层次的复杂性，从而强化或弱化特定感知。那些奇异形状的平面相互层叠，犹如通往不同现实的窗口，引导观众对现实秩序进行重新审视。
贡坎，《黑暗中的光芒》，布面丙烯，200×200 cm，2022
贡坎（Gongkan），1989年⽣于泰国，2007年毕业于凯塞特⼤学实验学院本科，2011年毕业于希尔帕克恩⼤学艺术学院硕⼠，⽬前⼯作并居住在泰国曼⾕。
从希尔帕克恩⼤学毕业后，他搬到了纽约市，在广告公司的创意部门⼯作了3年。在他的业余时间，他创作街头艺术和插图，他以穿越时空的概念来呈现他的家乡。他的作品被他命名为“传送艺术”，在纽约街头艺术界声名鹊起后回到曼⾕也迅速成为最具代表的新锐艺术家。时间元素也在贡坎的绘画中占据主导地位：他在超现实主义的画布上，⽤平⾯化的图形笔触描绘出⼈类形象，他们或在互动，或呈现出孤独姿态。尽管，柔和的⾊调和流畅的图形暗示种宁静的质感，但从他画布上流露的平和却时常被醒⽬的⿊⾊形态所模糊。
近期个展包括：“当我苏醒于睡梦之中”，X美术馆，上海，2025；“异时·相系”，当代唐人艺术中心，香港，2025；“⼼之全蚀”，X美术馆，北京，中国，2024；“空⼼之间”，坪⼭美术馆，深圳，中国，2024；“空⼼之间”，曼⾕当代艺术博物馆，曼⾕，泰国，2024；“Monsters in You”, Over the Influence, 洛杉矶，美国，2023；“隐而知于众”，当代唐⼈艺术中⼼，⾸尔，韩国，2023；“⼼境”，当代唐⼈艺术中⼼，北京，中国，2022；“贡坎：献给讨厌彩虹的⼈”，Over the Influence，巴黎，法国，2022；“⾃省”，当代唐⼈艺术中⼼，曼⾕，泰国，2021；“冰⼭⼀⻆”，Over the Influence，洛杉矶，美国，2021；“Yestertodaymorrow”，曼⾕河城，曼⾕，泰国，2019等。
近期群展包括：“后我世代：如何书写年轻艺术家”，当代唐⼈艺术中⼼，北京，中国，2022；“群展：坠落”，当代唐⼈艺术中⼼，北京，中国，2022；澳门艺术：2021 年澳门国际艺术双年展，澳门艺术博物馆，澳门，2021；“我们之间的空间”，当代唐⼈艺术中⼼，ICONSIAM，曼⾕，泰国，2021；“回顾乌托邦”，当代唐⼈艺术中⼼，曼⾕，泰国，2020；“污染”，曼⾕河城，曼⾕，泰国，2020 等。
托斯·桑托什，《困于信仰的框架》，布面丙烯，200×180 cm，2025
托斯·桑托什（Tos Suntos），1992年出生于泰国曼谷，毕业于曼谷大学课程沟通设计专业，是一位泰国艺术家和设计师，凭借其出色的、以非常规风格应用于二维和三维物体的平面设计而闻名，作为一名专业艺术家，他的杰出作品是将传统泰式视觉效果转变为泰式风格、世界怪兽、流行文化和现代艺术的结合。自2014年以来，托斯·桑托什一直从周边文化、人类生活方式和童年记忆中创作插画作品。年轻时，他对科幻电影和怪物很感兴趣。因此，他将自己的所有经验与流行文化和复古风格相结合，创作出了自己的原创艺术作品。在受阿迪达斯总部委托作为泰国代表时，托斯·桑托什首次获得国际关注。他的才华表现在绘画划、数字绘画划、平面设计、拼贴艺术和雕塑上；这些作品充满了精致的图案细节和艺术层次。近期个展包括：“走进森林”，Kich 画划廊，曼谷，泰国，2024；“让我们回家”BOO XPROJECTBOO XPROJECT，曼谷，泰国，2022。他的部分群展包括了“蝴蝶之眼”，当代唐人艺术中心，曼谷，泰国， 2024；“勇敢的新世界”，JXJ 图书画划廊X One Little Planet，台湾，中国，2023；“森林”，海港城X One Little Planet，香港，中国，2023。
潘娜潘·尤蔓妮，《时间 #1》，布面丙烯、石头、玻璃、塑料，直径30 cm，2017
潘娜潘·尤蔓妮（Pannaphan Yodmanee），生于1988年，现居住工作于泰国南府府城。潘娜潘·尤蔓妮将现成品、岩石和矿物等自然元素与传统泰国艺术和建筑中的绘画元素相结合。艺术家审视佛教哲学对我们生活的相关性。她通过创 作探索了佛教哲学和宇宙观 ，利用原始的自然材料与 源 自 当代的现成品相结合，赋予了传统泰国艺术中固有的绘画设计和图案以丧失、苦难、毁灭以及轮回的普遍持久性主题。
潘娜潘·尤蔓妮曾参加诸多大展，包括“She POSSIBLE”国际妇女节（2023）、曼谷苏豪屋艺术收藏（2023）、曼谷BACC丢失的天堂展（2023）、香港巴塞尔艺术展（2022）、澳门艺术展（2021）、第15届里昂当代艺术双年展（2019-2020）、日本小豆岛第11届东南亚Bienesse奖（2019）、澳大利亚Gagoma第9届亚太当代艺术三年展（APT9）（2018）、第1届曼谷艺术双年展（2018）、当代唐人艺术中心“时间的延时”（2018）、新加坡艺术博物馆新加坡双年展“镜子的地图”（2016）、伦敦萨奇画廊“泰国之眼 ” （2015）、上海愚园博物馆“ 神话/历史II：上海银河 ” （2015）、曼谷艺术与文化中心 “泰国魅力：遗产+创造力”（2014）等。
潘娜潘·尤蔓妮曾获得众多奖项，如2013年第35届泰国传统绘画大奖金 奖，以及2006年和2007年第1、2届泰国青年艺术家奖一等奖，2016年荣获第11届Benesse大奖。
