匠心转化：“百灯之王”非遗传承在舞剧《李清照》的舞台上焕发新生-有演出网

舞剧《李清照官方剧照》

它曾用于抵御外侮、祭祀水神，后来成为庙会开道的“百灯之首”。

它曾重达百斤、只有健壮男子才能舞动，如今有了大中小各种规格，走进舞台与剧场。

它是江南的非物质文化遗产--滚灯技艺，也是舞剧《李清照》里上元灯节最动人的烟火气。

图片来自新华社：奉贤滚灯

何为滚灯？

滚灯，不是普通的灯笼。

它的内部藏着一个精巧的万向结构——无论外球如何翻滚、腾空、飞旋，内置的灯盏始终保持朝上，灯火不熄灭。清代海盐文人彭孙贻在《轮灯》诗中写道：

“旋转飞覆，而灯不倾灭。”

这一结构，比现代万向轴的发明早了数百年。它不仅是民间智慧的结晶，更是滚灯最核心的“非遗密码”。

舞剧《李清照》国家大剧院演出见面会现场

历史传承

滚灯的历史，最早可追溯至宋代

明：上元灯彩图

滚灯的历史最早可追溯至宋代。据周密《武林旧事》记载，当时元宵灯会“以纸灯内置关捩，放地下，以足沿街蹴转之，谓之‘滚灯’”。最初它像是蹴鞠游戏，后来在钱塘江两岸，滚灯与水患、外患的生存需求结合，成为村坊之间展示实力、护卫家园的竞技活动。

“以纸灯内置关捩，放地下，以足沿街蹴转之，谓之‘滚灯’。”

明：宪宗元宵行乐图

明清时期，滚灯定型并进入鼎盛。形成了文灯（红心）与武灯（黑心）的分类，以及固定动作套路。中华人民共和国成立后，滚灯从街头走向舞台，2006年起先后入选国家级非物质文化遗产。

图片来自奉贤区人民政府官网：奉贤滚灯

三大派系，同根同源，各具风华

滚灯以长三角为核心传承带，主要有三大国家级非遗流派：余杭滚灯（2008年登上北京奥运会开幕式前表演）、奉贤滚灯（“百灯之首，灯中之王”，直径可达1.5米）、海盐滚灯（“英雄灯”，强竞技性与尚武精神）。它们同根同源，均保留“内外双层竹编球形、万向转动”的核心技艺，又各具地域特色。

同根同源，滚灯的核心技艺一脉相承：均脱胎于宋元以来江南地区的元宵灯会民俗，核心起源动因均与沿海地区抵御水患、护卫家园的民间生存需求相关，核心结构均保留了“内外双层竹编球形、万向转动烛火支架”的非遗核心技艺，表演均以锣鼓伴奏，兼具竞技性与舞蹈性。

形制演变：从硬汉专属到全民共舞

传统滚灯直径普遍90-120厘米，重30-60斤，最重超百斤，是“硬汉专属”。新中国成立后，滚灯逐步轻量化、艺术化：尺寸缩小，增加中灯、小灯；材质从毛竹扩展到钢丝、碳纤维；光源从蜡烛升级为LED；外观增加彩绘与绸布装饰。如今女子、儿童也能参与，滚灯从街头竞技走向舞台艺术。

澳大利亚青少年在参访上海歌舞团时体验非遗滚灯

这一演变，彻底改变了滚灯“成年男性专属”的限制，实现了全年龄段、全场景的适配。

舞剧《李清照》：一盏灯，穿越数百年前

在舞剧《李清照》中，滚灯回到它最初的场景——上元灯节。

宋代的上元节，是一年中最热闹的夜晚。“东风夜放花千树，更吹落、星如雨”在舞台上被重新点亮。而滚灯，正是这场灯火中最独特的存在——它照亮了街市，更以其“旋转飞覆，而灯不倾灭”的特性，成为宋人智慧与生命力的象征。

舞剧《李清照》官方剧照

上海歌舞团在《李清照》创排期间曾特别邀请奉贤滚灯的国家级非遗传承人徐思燕（曾拜奉贤滚灯第三代传人吴伯明、第四代传人沈银章为师）进行专项技艺指导，从“转、绕、腾、跃、甩、滚”等核心动作中汲取灵感，化滚灯的抛接翻滚为灵动的肢体律动。当一盏盏滚灯在舞者手中旋转环绕、腾空而起，灯火始终不灭，恰如流转千年的文脉，生生不息。