星星人邀你开音乐会啦!｜第四季名师音乐课堂第八课《闪烁的小星星》-有演出网

2026年5月20日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师大音乐学院乡村美育中心协办的第四季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播第八课，在米多多公益直播间温暖开讲！

本季第八课《闪烁的小星星》是一节集音乐感知、多形式演唱、创意表现与情境美育于一体的小学低年段音乐唱游综合课，课例选自人音版二年级下册。课例指导名师是河北省廊坊市永清县教育和体育局韩晓颖老师，指导老师是河北省廊坊市永清县闸口小学牛永飞老师，执教者是江西省吉安市遂川县泉江小学周秀梅老师，主持人由浙江音乐学院音乐教育学院李雁南老师担任

一堂好课的密码是什么？低段学生如何默契协作？音乐与童心如何双向奔赴？接下来，就让我们一同走进这场以星星人为指引、以童声为桥，兼具童趣创意与素养深度的音乐课堂吧！

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主持人李雁南老师

课例点评

这节课我看完觉得非常温暖，也感触颇深。这不仅是一节轻松的唱游课，更是由老师引导，以学生为主体，组织有序高效的音乐集体实践，充分凸显出音乐学科独有的情感浸润、审美涵养与创意表达的核心美育价值。周老师用孩子们耳熟能详的《小星星》为教学载体，循序渐进，在为孩子们创设的多感官具身体验中自然地融入音乐知识点——比如用星星道具的明暗闪烁模仿节拍强弱，借划过的流星动作体会乐句起落，用铃铛和音束丰富音乐织体层次，还用形体律动进一步诠释歌词意境。当大家逐步掌握这些音乐要素后，周老师邀请学生们将之前所学的技能与歌唱作一次综合呈现。这个过程很好地激发了孩子们听课的专注度和参与热情。在歌唱教学环节，周老师融入了颇具挑战的二声部轮唱，以及对比性格的复调合唱，塑造出宁静的、活泼的两种形象。整节课围绕可爱的“星星人的星光音乐会”这一童趣情境展开，引导学生们用歌声描绘夜空，友谊在一唱一和中悄然升温，以乐传情、以美润心，圆满促成了真善美的教育，非常值得我们每一位音乐老师学习借鉴！

01.

帮星星人办音乐会：美育开出星光之花

周秀梅老师分享磨课历程

周秀梅

江西省吉安市遂川县泉江小学教师

这堂课，是我和河北省廊坊市永清县韩晓颖老师团队、江西省遂川县泉江小学教育集团的伙伴们，历经四个月、七次线上交流研讨，一点一滴打磨出来的。说它是“一堂课”，不如说是一群人共同编织的星光梦。

星星为什么闪烁：《闪烁的小星星》旋律优美，结构方整。对于二年级的孩子来说，这首歌不陌生，但正是这份“熟悉”，给了我们向深处走的可能。孩子们已具备基本的节奏感和音高概念，但如何让他们感受力度的变化、体验轮唱的空间美感、用身体表达音乐情绪——这些都需要精心地引导。

基于此，我确定了四个维度的目标：审美感知上，对比感受连贯与跳跃唱法的情绪差异，初步体验轮唱“此起彼伏”的美感；艺术表现上，能用轻柔声音齐唱，能在指挥下尝试二声部轮唱，能用短促有弹性的声音表现跳跃唱法，并掌握四二拍的强弱规律；创意实践上，为音乐创编星星舞步，综合运用所学参与星空音乐会；文化理解上，在帮助星星人的情境中，体会合作与分享的快乐。

怎样让星星亮起来：整堂课以“帮助星星人举办星空音乐会”为主线，采用情境教学法、游戏教学法和对比聆听法。从宁静星河到快乐星群，再到闪烁舞会，三站旅程层层递进，孩子们在聆听中感知，在律动中体验，在游戏中习得，在创编中表达。

星光的三种姿态：

第一站：宁静星河——学唱星星之歌

音乐响起，我请孩子们闭上眼睛轻轻律动，想象音乐营造了怎样的星空。“安静的、闪闪发光的星星”“星星在温柔地眨眼睛”——夜空在他们的想象中活了起来。这时，星星人跳出屏幕，邀请孩子们帮它举办星空音乐会。当孩子们齐声说“愿意”时，他们已经被故事深深吸引。

我引导孩子们发现四二拍的强弱规律，并加入“星光灯”——强拍亮，弱拍暗，灯光随节奏呼吸。孩子们一边哼唱“lu”，一边用灯光画出优美弧线，六条弧线就是六个乐句——音乐的结构，被他们“看见”了。歌词教学采用师生接龙，在情境中自然引导出轻柔连贯的声音。之后，孩子们创编动作，碰铃在强拍轻敲，音束在长音处流淌，星光灯随节奏明灭……宁静的星河，真的落在了教室里。

第二站：快乐星群——玩转轮唱游戏

这一站是整堂课最大的挑战，也是我们研磨最久的部分。当轮唱版音乐响起，孩子们立刻发现了不同，我揭示：这种一前一后、此起彼伏的演唱同一旋律的形式，就叫轮唱。接着，我引入“音乐圈”破解难点——一个圈代表两拍。我请一位小音乐家上台当蓝色星星先唱，我当红色星星，在踏出两个音乐圈后进入。台下的“小侦探”们瞬间发现：第二声部是晚四拍进入的。在韩老师的建议下，我们特别关注了结束处的处理：蓝色星星唱到最后一句“满天都是小星——星——”时，最后一个“星”字延长到6拍，红色星星在这片延长的星光里轻轻融入，两组声部和谐地走到一起。当孩子们成功完成第一次轮唱时，那此起彼伏、相互呼应的声音，真像两条星河在夜空中对话。

第三站：闪烁舞会——创造跳跃星光

星星人兴奋地宣布舞会时间到。音乐忽然变得轻快跳跃，孩子们立刻感受到情绪的变化。我同时呈现连贯版与跳跃版的节奏谱，引导他们发现：节奏由疏变密，一拍中平稳的四分音符变为灵动的八分音符时，音乐立刻充满弹跳感，演唱时要用短促、有弹性的声音。更妙的是，当孩子们用跳跃的声音演唱时，我用连贯的声音同时加入——温柔与活泼交织，就像夜空中不同的星光同时闪耀。

星空音乐会——让一切星光汇聚

三个篇章依次展开：序曲中，孩子们轻声齐唱，星光灯温柔明灭；发展段，轮唱声此起彼伏；高潮时，全体用跳跃的声音和自编舞步点亮整个教室。当星星人感动地说“我的音乐会梦想成真了”，孩子们的眼睛里，真的有星光在闪烁。

那些被点亮的夜晚：这堂课前后改了很多版，韩晓颖老师团队给了我最珍贵的礼物——耐心。他们建议去掉连奏断奏以降低难度，用数字人星星人减轻语言负担，规范律动以避免节奏混乱……每一次交流研讨，都是温暖的对话。我逐渐明白，一堂好的音乐课，不是教师展示有多厉害，而是孩子们在音乐里有多自由。

这堂课教会我的，不只是怎么教一首歌，而是怎么用心去聆听每一个孩子的声音。就像星星人说的：一个人唱歌太孤单了。当我们——老师和孩子、孩子和孩子——一起歌唱时，星空才会真正闪烁。记得课后，有个孩子拉着我的手说：“周老师，我现在每次看到星星，都想唱这首歌。”那一刻，音乐的种子已悄悄在他们心里发芽。那些和团队一起熬夜打磨的夜晚，那些试教时亮晶晶的眼睛，都像星星一样，点亮了我作为音乐教师的初心。音乐教育，从来不是单向的输出，而是双向的奔赴。

02.

扎根·生长·照亮

“一核三维”全学段音乐单元

整体教学的实践应答

韩晓颖老师课例点评及分享

韩晓颖

河北省廊坊市永清县教育和体育局音乐教研员；廊坊市第二、三届名师工作室主持人、永清县中小音乐名师工作坊主持人

今天我想换一种方式，讲一段我和课堂和周老师一起“长”出来的故事。这个故事里有两个主角：一个是我们工作室探索了六年的“一核三维”音乐单元整体教学模式，另一个是遂川泉江小学周秀梅老师的这节《闪烁的小星星》。它们彼此照亮，我深刻感受到真正的教育改革，从来不是写在纸上的理念，而是从实践中一寸一寸长出来的经验。

一、理念，是夜空中最亮的星

很多老师都有这样的困惑：素养目标说来好听，落下去就虚；小学到高中，学段之间像断了的弦；各种技术用了一堆，却只在表面滑冰。正是这些痛，逼着我们追问：音乐教育到底要给孩子什么？

我们用六年时间凝练出了“一核三维”理念。一核，就是“立德树人”，它不只是一句话，而是贯穿小初高的一条温暖的链条——小学在兴趣中启蒙，初中在文化中认同，高中在思辨中创新。三维，是支撑素养落地的三根柱子：思维培养维度、价值观培养维度、学教评一体化维度。它们和审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养紧紧咬合。简单说，就是让知识技能变成素养，让课堂不仅听见歌声，更看见成长。

这个理念不是拍脑袋拍出来的，是我们团队的老师们一节一节课“磨”出来的。而《闪烁的小星星》，就是一次最生动的验证。

一、磨课，是老师生命的闪耀

说起这堂课，我眼前总浮现一个画面：每次线上研讨，屏幕那端周老师一次次调整教学设计，说到孩子们举起星光灯时眼底的光。这堂课，我们先后磨了七版。第一次，内容太满，连奏断奏轮唱全挤在一起，经过团队讨论我们建议她做减法，把力气用在强弱感知和轮唱上。周老师一点不含糊，回去就改。第二次，律动节奏乱了，我们一帧一帧帮她分析动作，用节拍器恒定速度，那晚视频研讨到很晚，她一直点头，一直在记。后来我们一点点抠每一个细节：轮唱晚几拍进？怎么保证两声部同时收束？数字星星人怎么有趣又不抢戏？律动圈怎么摆孩子才能看懂？问题像春草，铲掉一茬又冒一茬，但周老师从没退缩过。

最让我触动的是那个瞬间。讨论到轮唱收束时，她忽然说：“韩老师，我懂了——轮唱不是把知识灌给孩子，而是让他们在感受里自己找到规律。等他们真的感受到了，自然就表达出来了。”那一刻，我知道这堂课真正“立”住了。她不是在执行一个技术指令，而是参透了轮唱的空间美感，也关注到了每一个学生。

三、课堂，是“一核三维”理念的生动注脚

现在回头看这节课，“一核三维”理念不是贴在教学设计里的标签，是化在每一个环节里的魂。

一核，育人。周老师用“星空音乐会”的情境贯穿始终，“帮助星星人”的任务，让二年级孩子在轮唱配合、集体创编中，体验到分享与互助的快乐。从“轻柔齐唱”到“创编舞步”，再到“体会音乐是情感的桥梁”，目标始终指向培养会合作、懂共情的人。这就是低段“兴趣启蒙—品格滋养”的育人闭环。

再看三维落地。思维维度，她让抽象的旋律高低、节拍强弱变成可视可触的游戏：星光灯强拍亮、弱拍暗，节拍成了光；画旋律线、音乐圈踏脚，把轮唱“晚四拍”变成身体经验。尤其是轮唱那个“蓝色星星先走两个圈，红色星星再跟上”，把逻辑推理悄悄融进了音乐实践里。价值观维度，整节课借星空之美联结生活，轮唱和乐器协作都在强化“集体大于个体”。学教评一体化，课堂中“数字星星人”不仅仅是贯穿整节课的情境线，还是学生表现的鼓励者，星光灯既是节奏可视化工具，又是评价的直观载体——孩子闪烁的灯光是否同步，就是他们掌握节拍强弱的即时反馈。

于是，三站旅程“宁静星河、快乐星群、闪烁舞会”，不是环节的拼接，而是带着审美逻辑的递进：齐唱与节拍感知、轮唱与空间配合、情绪对比与表现创造。最后的三章音乐会，让孩子从学习者变成表演者，完成了能力与情感的整体亮相。这堂课，有根底，重难点踏踏实实落地了；有温度，孩子始终在情境里被邀请、被看见；更有成长，老师从只关注教学环节，到能蹲下来倾听、关注每一个孩子，根据课堂的生成灵活调整教学。

四、星光，不止照亮一间教室

这节《闪烁的小星星》不是孤立的明珠，它背后是一条可以走通的路。我们工作室把这套“一核三维”理念推广到全学段，小学在游戏化生活化中启蒙，初中在主题任务里深化文化认同，高中用思辨探究激发创新。数据也许能说明一些东西：区域课堂技术深度应用率、素养监测反馈效能；教师跨学科教学能力，学生创新实践优秀率均/显著提升。但比提升更动人的，是校园里越来越多的孩子眼里有光，是周老师这样的年轻教师，从一个生涩的实践者，变成有教育直觉的研究者。

老师们，教研员是什么角色？不是高高在上的指导者，而是陪跑的人。这几次线上次研讨，我只是在旁边递了几块砖，房子是周老师自己一砖一瓦盖起来的。我想对周老师说，你的课堂让我想起那句“星光不问赶路人”。你赶了很远的路，从冬天的第一次线上交流到今天的从容绽放，你证明了，好课是磨出来的，好老师是长出来的。

也想对屏幕前的每一位老师说：每一堂好课的背后，都有一个深夜反复修改的身影。我们打磨的不仅是环节，更是对教育的那颗初心。愿我们都能在星光下赶路，在课堂里发光。

03.

以技助美，让科技赋能乡村美育

牛永飞老师分享AI技术与乡村美育融合实践

牛永飞

河北省廊坊市永清县闸口小学一级教师

中小学音乐名师韩晓颖工作坊核心成员

目前，全国大部分乡镇一线学校确实存在专业音乐师资不足、教学设备简陋、优质资源短缺等现实问题，但这些并不能完全阻止我们乡村教师上好一节优质的音乐课。现在网络非常发达，我们有很多学习新技术的机会，只要老师们愿意主动学习、大胆尝试，就能从网络上获取各类AI助力课堂教学的方法和优质视频资源，同时我们工作室全体成员也非常欢迎全国各地的乡村一线音乐老师一起交流分享。

在这里，我想分享一下我们韩晓颖老师工作室团队在数智技术赋能音乐教学方面的实践经验。疫情期间，韩老师带领我们工作室成员推出了线上数字技能知识分享，通过一次次系统培训，老师们在拍摄剪辑、动画制作以及创新课堂设计等方面都有了显著提升，我们依托数字技术和创新教学理念，打造出了大量市、省、部级优质课。2024年，韩老师进一步带领我们团队开展AI赋能中小学音乐课堂的实践研究，并进行了全市范围的观摩展示；我们还运用AI数据循证软件助力教研工作，从教学设计检测到课堂实录分析，生成多维度的AI课堂分析报告，涵盖综合教学建议、教学目标达成情况、数据呈现与解读等内容，帮助老师们从多元视角观课、议课、评课，不断丰富和完善自己的课堂，推动常规课堂向优质课堂稳步升级。

AI技术还重塑了乡村音乐课堂形态，有效激发了学生音乐学习的内生动力。在乡村AI音乐课上，学生可以借助AI创作工具，将丰收场景、校园游戏等身边的乡村生活和童年趣事转化为原创旋律，真正实现了“零门槛创作”。这种沉浸式、互动式的教学模式，替代了传统“教师教唱、学生跟学”的单一模式，让抽象的乐理知识变得直观可感。数据显示，AI课堂中学生的互动参与度显著提升，越来越多的学生对音乐课和老师产生了更强的黏性，音乐学习也从“被动接受”转变为“主动探索”。

不过我们也清醒地认识到，当前AI赋能乡村美育并非完美无缺，还存在一些亟待解决的问题：一是技术应用浅层化，多数教师对AI工具的操作仅停留在播放、演示层面，未能将其深度融入教学设计，难以发挥AI个性化辅导、创意生成的核心优势；二是乡村教师数字素养存在短板，缺乏系统的AI教学应用培训，影响了技术与课堂的融合效率；三是存在人文性弱化的风险，过度依赖AI可能会削弱师生间的情感互动，让音乐教育沦为技术工具的“机械演练”，偏离美育的情感内核，因此我们必须正确、合理地利用AI技术来赋能美育课堂。

虽然我们扎根乡村一线，面临着诸多现实困难，但这丝毫没有影响我们对教学的热情，也不能剥夺乡村孩子享受音乐的权利。AI不能替代的东西还有很多，我们在积极拥抱数字时代的同时，更要坚守音乐教育的初心和情怀，用心保护孩子们对音乐的热爱，让他们在玩中学、乐中学、动中学，真正感受音乐的美。

我相信，AI赋能乡村美育一定会为学生和教师打开全新的视野，通过技术赋能有效缩小城乡美育差距，让乡村孩子也能享有公平而优质的音乐教育。唯有立足乡村实际，善用技术优势、坚守美育初心，才能让AI与音符共舞，让乡村美育绽放绚丽光彩，助力每一位乡村孩子在音乐中感受美、表达美、创造美。

04.

主持人、名师、执教者三方研讨

跟随李雁南老师一起深度交流

李雁南

浙江音乐学院音乐教育学院专任钢琴教师

博士、硕士研究生导师

全国基础教育音乐名师工作室联盟副秘书长

李雁南老师问：

在低年级音乐课堂中，许多老师觉得多声部教学“难下手、怕跑偏”。您通过轮唱和变奏这样“轻量化”的体验，成功让学生初步感受了和声层次。请问在常态化教学中，您有哪些具体的游戏化策略或声音搭建步骤，能帮助普通班级（非特长生）平稳迈出“多声部合作”的第一步？

周秀梅老师答：

我想用自己带班级合唱团的真实经历，聊聊怎么让普通孩子平稳迈出第一步。 .

我原本在乡村教了十几年数学，音乐教学全靠自己摸索。来到遂川县泉江小学后，教育集团的领导们给了我无条件的信任与支持，让我能专心扎根艺术教育。遂川县教育局和县领导更是高瞻远瞩，三年前托举我参加德清公益合唱训练，那一刻像打开了新世界的大门——我心底就有一个念头：一定要把这些好方法带回来，点亮遂川孩子的星光。现在每周两节专业合唱课，分低段高段梯度学习，还有“快乐合唱3+1”，音乐专业老师上专业课，班班都有合唱团。正是这份从上到下的重视，让孩子们有了今天的可能。

我的策略就三步：一听、二定、三轮。

第一步，“听出两个声音”。低段孩子是具象思维，我从“听觉感知”入手。玩“声音分类”游戏：模仿“妈妈的悄悄话”和“爸爸的叮嘱”，发现声音有高低；播放大自然的和声——小鸟叽叽加大树沙沙，用动作模仿，他们立刻明白“两个声音可以一起存在”。再玩“声音接龙”，我唱固定低音，他们接旋律，先轮着唱再合起来，在耳朵里埋下声部的种子。

第二步，用“固定低音”降门槛。我们班级合唱团不唱复杂和声，一声部唱旋律，二声部只唱一个持续低音。比如《闪烁的小星星》，高声部唱“一闪一闪亮晶晶”，低声部我用“嗯”带着唱“5 5 | 5 5 |”。我告诉他们：“高声部是星星眨眼睛，低声部是夜空妈妈抱着星星。”戴上红蓝星星贴纸，配合手势动作，普通孩子只要稳住一个音，就能体验合作的快乐，根本不怕跑调。这还只是启蒙的入门玩法。等孩子们稳住了，我们还能花式地“玩”出声部的更多趣味：低声部可以变成“叮—叮—”模仿钟声，或者用“啦—啦—”像微风拂过；还可以在结尾让低声部稍稍流动起来，变成“5 6 | 5 —”，给夜空妈妈加一笔温柔的弧线。孩子们眼里闪着光，觉得合唱有趣极了。其实，二年级正是合唱的启蒙阶段，我们不急于追求不同旋律的交织，而是大量借助固定低音、声音模仿这些游戏化方式，给孩子打下倾听与合作的基础。到了三年级，他们才会慢慢走进更丰富的二声部作品，那时的多声部交织就有了根。现在所有的“花式玩法”，都是在为那一天的绽放蓄力。

第三步，用轮唱搭建“声音的桥梁”。轮唱是二声部的初级形态，我们玩“火车接龙”：红色小火车先出发，蓝色小火车晚两小节追上来，配上碰铃和响板区分声部；再玩“回声模仿”，我唱原声，孩子当回声。在“你追我赶”的角色扮演里，孩子们不知不觉完成了多声部交织，每次下课都追着问：“老师，明天还开火车吗？”

这些策略能落地，离不开教育局和县领导的远见托举，离不开泉江小学教育集团日常的悉心支持。他们坚持“没资源就请资源”，每学期组织专业培训，每年举办艺术节，让每个孩子都能站上舞台。正是这份上下同心的重视，我们才敢大胆尝试，心里始终有底。当这些普通班级的孩子从不敢张嘴，到能稳稳守住自己的声部，眼睛亮晶晶地说“两个声音合在一起真好听”时，我知道，那不是技巧的胜利，是合作与倾听的种子在发芽。未来，我们会继续用游戏化、情境化的声音搭建，让多声部合作成为每个孩子都能享受的星光。

李雁南老师问：

闪烁的小星星这首歌，大多数学生在很小的时候就会唱了，那么在课上，他们容易产生会了就不想学的心理。您是通过律动器乐轮唱变奏等多元的演绎，让旧曲焕发了新意。那么在40分钟的课堂里，我们要如何去精准的诊断学生的已知起点，并且围绕新课标中审美感知，艺术表现创意实践和文化理解等一系列核心素养，用一首简单的歌曲设计出有梯度的人人都能参与的音乐活动。

韩晓颖老师答：

很多孩子在上小学前就已经会唱这首《闪烁的小星星》了，易出现“会唱即厌学”的倦怠心理。周老师以二年级学情为起点，精准诊断已知、重构未知，用律动、器乐、轮唱、变奏实现旧曲新教，让40分钟课堂紧扣新课标核心素养，形成梯度清晰、全员参与的高效教学路径。

精准诊断学生已知起点，是课堂高效的前提。课前，教师通过聆听跟唱、声势拍击、自由表现三个快速任务，判断学生是否会唱、节奏是否稳定、能否用轻柔声音表现。课堂伊始，以“星空律动”入场，观察学生节拍感；用“星星人”情境对话，了解学生对歌曲情绪的原有认知。诊断结论明确：学生会唱旋律，但声音控制弱、乐句感模糊、不懂多形式表现、无合作经验。据此确立新目标：不重复学唱，而是升级演唱形式、强化艺术表现、开展创意实践。

围绕审美感知，以对比聆听打开新体验。针对“熟歌厌学”，教师提供三种版本：轻柔连贯版、轮唱版、轻快跳跃版，引导学生分辨情绪、速度、唱法的差异。用星光灯画旋律线，感知乐句起伏；用强弱拍动作，理解四二拍规律。从“听过”到“听懂”，让学生在对比中发现歌曲的丰富表现力，建立音乐审美敏感度。

依托艺术表现，搭建梯度活动实现全员参与。第一层，基础层：用轻柔连贯的声音齐唱，纠正喊唱，做到声情并茂。第二层，提升层：分两组进行二部轮唱，借助“颜色分组、踏步进拍”降低难度，让每位学生找准进入时机，完成声部协作。第三层，拓展层：用短促跳跃的声音演唱变奏版本，训练声音控制。同时搭配碰铃、音束、响板，按乐句与强拍分层伴奏，让不同能力学生都有适合的表现任务。

聚焦创意实践，以情境任务驱动自主创造。教师设置“帮助星星人举办音乐会”主线，将课堂分为宁静星河、快乐星群、闪烁舞会三个篇章。学生自主创编星星眨眼、星光流动的律动动作，设计强弱灯光变化，合作完成完整表演。从模仿到创编，从个体到集体，让学生在实践中活用音乐技能，获得创造的乐趣。

指向文化理解，在合作中升华情感价值。课堂以“伙伴互助”为暗线，轮唱需要配合、表演需要分工、伴奏需要倾听。学生在共同完成音乐会的过程中，体会音乐是情感的桥梁，懂得合作、分享与尊重，将艺术学习与人文素养自然融合。

40分钟内，周老师用“诊断已知—升级形式—分层实践—全员展示”的逻辑，把一首简单儿歌教出深度与新意。旧曲新教的关键，不是教“歌曲”，而是教“音乐”；不单单是让学生“会唱”，还要让学生“会听、会演、会创”。以此实现核心素养落地，让经典歌曲在新课标课堂中持久闪光。

网友提问1：

是否能请老师们再多说一些备课时对这节课内容的取舍？

韩晓颖老师回答：

教学内容的选择，可从常态课与优质课两个维度进行取舍。

常态课教学可依据教师用书的教学目标开展教学，不必强求单节课完成全部目标。我们可结合学生学情拆解课时与单元教学目标：学生基础扎实、接受能力强，可适当增加一两个教学目标；学生基础薄弱、当堂难以达标，则可将本课内容拆分至两至三个课时完成。针对课时有限、怕完不成教学任务的顾虑，可循序渐进开展教学。前期拆分课时、放缓节奏，帮助学生逐步适应，在教师的引导下提升学习能力。同时，课上未达成的目标，可通过课前预学、课后作业延伸补齐，确保整体教学目标落地。

优质课的内容选择，一方面可结合自身专业特长，侧重增设相关教学目标，发挥个人教学优势。另一方面，优质课多为借班上课，对学生学情不熟悉，教学目标需贴合低难度、易落地的原则。通常可设置两个基础目标、一个难点目标，严控目标难度。因师生缺乏磨合，目标不宜过高过难，避免加重师生课堂负担，影响授课效果。

网友提问2：

老师们说星星人的制作说话声音富有童趣，符合低年级段学生特点，不像有的数字人说话很生硬，请问这个动画人物是怎么制作的？

周秀梅老师回答：

本次作品中的星星人形象，最初由韩老师选取网上热门的可爱星星人素材，我将其融入数字人画面中。后续在韩老师的指导下，我学习掌握了画面与背景的融合方法，通过即梦软件完成了整体画面的生成与优化。

音频配音方面，我尝试了多款网络音色，效果均不理想。起初计划采用学生音色，组织学生逐一录制试音，但始终未找到合适的声音。最终选用了我女儿的录音作为配音，让星星人拥有了富有情感、贴合形象的专属声音，完成了整体数字形象的制作。

韩晓颖老师回答：

我认为，AI人工智能软件需要融入真实人声，才能赋予作品情感。人的真情与温度，是AI无法替代的。我们先后尝试了多种音色，也邀请了校内声音偏儿童化的老师试录，但终究是成人声线，缺少纯粹的童真感。后来我们发现，周老师备课的时候，她的小女儿一直在旁边听课，对整节课内容非常熟悉，小朋友现在还主动说自己就是“星星人”～

网友提问3：

老师们在教学中经常会遇到同一作品在不同学段出现的情况，请几位老师从同课异构的角度谈一谈同一个作品，在不同学段音乐核心素养如何落地？

韩晓颖老师回答：

我从大单元教学视角，以湘教版一年级下册、人音版二年级下册两节《闪烁的小星星》课堂教学为例，从学段认知规律、能力梯度、素养目标三个维度，对比同一歌曲在低段不同年级的递进式素养落地策略呈现的小学低段音乐核心素养阶梯式发展来说

一、基础定位：学段学情与核心差异

1.一年级（起始低段）

学情：歌曲熟悉、乐感启蒙；节奏/音准初步建立，打击乐器初次系统使用；好动、依赖情境与模仿，规则与合作意识薄弱。

核心任务：唱准、会动、敢参与，建立音乐基本感知与课堂常规。

素养落点：基础稳定（恒拍、音准）、体验式参与。

2.二年级（过渡提升段）

学情：有一年音乐基础，具备基本节奏感与音高概念；可以接受多形式演唱、简单声部合作，喜欢游戏化挑战与创意表达。

核心任务：唱好、会合作、能创造，深化音乐要素理解与表现。

素养落点：对比感知、声部协作、创意创编。

二、四大核心素养·学段梯度落地对比

（一）审美感知：从“感受情绪”到“对比理解音乐要素”

一年级：用星空情境、轻柔声音引导感知宁静、优美的单一情绪，建立歌曲整体意境认知，不做复杂对比。

二年级：进阶为双重对比感知——轻柔连贯vs轻快跳跃（力度/速度/唱法对比）；感知轮唱“此起彼伏”的层次美，从“听情绪”升级为“听变化、听结构”。

（二）艺术表现：从“完整演唱”到“多形式精准表现”

能力维度一年级（基础层）二年级（提升层）

演唱要求轻柔优美、有感情齐唱，音准靠柯尔文手势辅助；二年级三种演唱形式：连贯齐唱、二部轮唱、跳跃唱法，声音控制更精细

节奏/律动声势律动（拍手、拍肩），建立恒拍感；二年级用动作表现四二拍强弱规律，律动配合演唱形式变化

乐器运用一年级碰铃、沙锤按固定节奏伴奏，二年级分组配合音束、碰铃、响板按乐句/长音/强拍适配伴奏，服务音乐表现

合作水平一年级基础分工协作，建立规则意识二年级声部精准进入、延长音控制，多声部和谐合作

（三）创意实践：从“模仿参与”到“自主创编与综合表演”

一年级：以模仿为主——模仿乐器演奏、模仿声势动作、按固定节奏律动，无自主创编要求，重在愿意参与。

二年级：以创造为主——创编“星星舞步”、设计星光灯节奏变化、自主完成“星空音乐会”三篇章综合表演，实现学→用→创的闭环。

（四）文化理解/德育：从“规则合作”到“情感联结”

一年级：在集体活动中建立课堂规则、分工意识，懂得简单配合。

二年级：在“帮助星星人举办音乐会”的情境中，理解音乐是情感与友谊的桥梁，升华合作的意义与艺术成就感。

三、教学过程梯度：从“单向引导”到“自主探究”

1.导入环节－一年级：情境营造（关灯、星空视频），激发兴趣。

二年级：故事任务（帮助星星人），驱动探究。

2.学唱环节- 一年级：听→跟唱→接龙唱→律动唱，层层模仿巩固。

二年级：画旋律线→模唱→接龙唱→对比唱→轮唱，理解乐句与声部。

3.拓展环节－一年级：乐器分组练习、固定节奏伴奏，突破难点。

二年级：三站式进阶（宁静→轮唱→舞会），综合表演展示。

4.评价－一年级：组间简单互评，教师总结。

二年级：完整音乐会呈现，自我效能感提升。

四、总结：同一课题·素养落地的阶梯式逻辑

一年级（打底）：以“稳”为核心——稳节奏、稳音准、稳常规，用模仿与体验让学生敢唱、会动、能配合，完成音乐素养启蒙落地。

二年级（拔高）：以“活”为核心——活运用、活合作、活创造，用对比与创编让学生会听、善演、能创新，实现音乐素养提升落地。

我们在对不同学段选用的同一首作品进行教学时，要基于大单元视角，统筹考虑，因学段学情不同，呈现出从基础感知到深度理解、从模仿表现到创意创造、从单一齐唱到多声部合作的清晰梯度，完美贴合小学低段音乐核心素养循序渐进、螺旋上升的发展规律。

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冀赣和鸣：一节课背后的七次“云端奔赴”

看了前面各位老师的直播内容分享，相信每一位教育同仁都有所感悟、有所收获。其实，这场温暖的云端教研，不止是周秀梅老师与韩晓颖名师工作坊的结对帮扶、双向成长。周秀梅老师所在的江西遂川泉江小学教育集团，全体音乐教师全程旁听、深度参与、潜心研学，在一次次云端交流中深耕美育、锤炼课堂，积攒了满满的教学经验与成长力量。

接下来，就让我们一同走进这群乡村音乐教师的研学心声，解锁一节优质美育课背后的深耕与坚守。