以古建空间 串联古今舞台
永乐宫累积七百年的审美浪漫
舞绘“天人合一”的元代艺术
不止一袭白衣
我们重新定义“中国神仙”
永乐宫壁画主要分布在三清殿、纯阳殿、重阳殿这三殿中，其中最为著名的、艺术水准最高的是三清殿中的《朝元图》。壁画长97m，高4.4m，描绘了中国道家诸神朝拜最高尊神元始天尊的盛大场景。
画面上共有286位神祇，可分为两个部分：东部朝班和西部朝班。以八位主神为中心，成员以组为单位，左右平衡，东西相配。壁画绘制了众多神明帝君、星宿仙官、神将、仙女，他们随侍于五帝与西王母等主尊周围，一起行进在朝拜元始天尊的途中。每个人物的衣冠、服饰、面部造像均无一处雷同，是中国古代工笔画中集大成的一部作品，被誉为“东方艺术画廊”。
永乐宫的《朝元图》中有天帝的威仪、玉女的端秀、天蓬元帅的狰狞、金母的雍容……画师们没有偷懒，他们给每位神仙都设计了专属的“行头”。
反观当下的「神仙」题材作品，天庭里无论是玉皇大帝还是各路星君，似乎都统一穿着飘逸的白色长袍，仙气是有了，却缺乏个性和辨识度。
《朝元图》复原了老祖宗对中国传统神仙的想象，特别是那些繁复的冠冕（从十二旒冕到进贤冠，从貂蝉冠到凤冠），堪称一部《中国古代服饰百科全书》。
这才是我们传统文化中真正的“神仙模样”。那种扑面而来的华丽与庄严，那种极致的繁复之美，展现出老祖宗对天庭的大胆想象。
从线性史诗到
“时空同频”的复调对话
舞剧《永乐未央》最引人注目的突破，在于其叙事结构的创新。作品构建了以“古建、壁画、琉璃、传承”为单元的复调式结构，摒弃了围绕单一主角或事件展开的线性史诗模式。
督建者
小画工
蓝釉角神
每个单元内并置着元代的创造者（督建官、无名画工、琉璃匠）与当代的守护者（测绘师、美术师、修复者）两组人物。这种结构并非简单的古今对比或场景交替，其理想状态是营造一种“心神交汇”的精神共鸣与戏剧张力。
建筑师
美术师
琉璃匠师
编剧徐珺蕊在研讨会上阐释了这一设计的初衷：“我们不想仅仅再现一个工程奇迹，而是希望捕捉那种跨越时空的精神对接。壁画上的一道线条，古建中的一个榫卯，它承载的不仅仅是美，更是当年那位匠人的呼吸、专注乃至一生的寄托。我们让今天的舞者去‘成为’那种线条，去‘体悟’那个榫卯的契合，实则是在探寻一种当代身体与历史精神的同频共振。”
1951年全国文物勘察中，永乐宫重现于世。当代建筑师与1247年的古代督建者心神交汇，见证动荡历史中“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；
永乐宫既是一座堪称典范的道教建筑，也是元代承上启下的官式建筑群。整座宫殿为木构架结构，规模宏伟，布局疏朗，殿阁巍峨，气势壮观。开阔舒朗的“减柱造”在辽金时期就已大量运用，至元代，更是成为常见的做法。
1325年，三清殿壁画《朝元图》完工。被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，与1957年前来临摹壁画的美术师夙愿共鸣；
1956年前后，执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的老角神在如梦如幻的陪伴中，共同复原了失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法，延续守护的誓言；
1956年至1966年，永乐宫迁建工程中，平均年龄不到三十岁的迁建者们以十年青春“和三门峡争先，和黄河水赛跑”，众手托举榫卯彩画，终使永乐宫重获新生。
一代人守护文物
一代人守护记忆
文明在代代相传中
永乐未央
7月31日-8月1日
盛京大剧院
重磅上演
舞剧《永乐未央》
（合作演出）
温馨提示：
