当舞台上的灯光暗下
一座由竹条编织而成的巨大龙骨缓缓浮现
它不是背景，不是装饰
而是一头雄狮的骨骼，是一座舞台的灵魂
这是舞剧《醒·狮》的舞美设计
——以狮头龙骨为核心意象
用最朴素的竹与纸
构建起一座充满东方气质的舞台空间
于是，我们看到了这样一座舞台：
东方式审美与国际化语汇相遇
传统与现代对抗又融合
在《醒·狮》的舞台上，
最引人注目的莫过于那些被解构的狮头龙骨。
它不是完整的狮头，而是一条条细韧的竹条，层层编织，优美动人。
观众透过炫丽华彩的狮头表象，看到了内在的骨架——那是最朴素、最真实的结构。
“里面渗透着先人的智慧，浓缩了喜庆的基因。”舞美设计刘科栋这样形容竹子。
竹子特有的东方文化气质，儒雅含蓄且坚韧不拔，如同肢体般动静相宜。它成为龙骨的基本，成为舞台的骨相。而狮头龙骨的解构，是用现代装置的审美方式完成的，既符合舞剧的灵动气质，又打破了观众习以为常的视觉习惯。
不破不立。大胆的设立总是面临风险和挑战，但也总会在纷繁的历史梳理中留下来。
在材料选择上，刘科栋回到了最本源的东西：竹子和纸。
二者取其互为你我的交互关系，以及深厚的文化属性和象征意味。竹，刚柔并济，坚韧挺拔；纸，轻盈通透，可塑万千。一刚一柔，一骨一皮，共同构成了狮头的生命。
这不是炫技，是匠心。是让观众在剧场里触摸到材料的温度，感受到手作的质感。
除了狮头龙骨，舞美设计还从岭南建筑中抽取了大量元素。
灰塑、牌匾、书法、木雕——这些气质浓郁的岭南文化符号被重新组合，构成一种文化厚重的东方力量。它们与剧情中渗透出来的家国情怀相呼应，以小见大，在局部中窥见全局的气象。
这种设计，不仅是美学的追求，更是一种精神的表达。它象征着东方文化的力量，与西方外来侵略及文化渗透形成抗力——正如1841年三元里抗英的村民们，用最朴素的武器，守护自己的家园。
当狮头龙骨在舞台上缓缓移动，当竹条的阴影投射在幕布上，当牌匾上的字迹在光影中若隐若现——你会发现，这不是一个背景，这是一个角色。
它见证着阿醒与龙少的争霸与和解，承受着炮火袭来的撕裂与震颤，承载着三元里乡亲的呐喊与怒吼。
它是雄狮的骨
是岭南的魂
是东方的美学
是不屈的精神
狮头昂起，龙骨如虹
这，就是《醒·狮》的舞台
演出信息
演出时间 | Time
2026年7月4日 (周六) 19:30
2026年7月5日 (周日) 14:30
演出票价 | Price
¥580/480/380/280/180/80惠民票
*惠民票需兑换纸质票入场
演出时长 | Duration
约120分钟
(含15分钟中场休息)
演出场馆 | Venue
丝绸之路国际艺术交流中心·歌剧厅
优惠政策 | Discount
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