让文字长出骨骼丨舞蹈剧场《素食者》主创说-有演出网

当《素食者》走上舞蹈剧场的舞台，它不只是文本的搬演，而是一场关于“身体如何与文学对话”的实验。从最初的阅读，到真正进入创作，这部作品在主创心中酝酿了近十年，每一步积累都不是偶然。

从阅读到在场：

一部小说的改编之路

2016年，韩江凭借《素食者》获得国际布克奖。编剧庄稼昀正是在那时读到这部作品。从英文译本到中文译本，语言的转换带来了质地的变化，也让她意识到——这本小说本身，就在不断经历“翻译”。

小说《素食者》英文与中文译本

2017年，庄稼昀将这本书推荐给导演江帆。最初的设想是一部独舞作品：通过一个人的身体，呈现个体在社会压迫中逐渐变形的过程。虽然计划一度搁置，但改编的念头始终未曾消失。

编剧

庄稼昀

《素食者》真正打动我的，是它的叙事结构。丈夫、姐夫、姐姐三个视角讲述英惠，却始终剥夺她的第一人称。这种“在场却失语”的结构，让读者无法退到安全距离。与此同时，小说强烈的感官描写——嗅觉、触觉、听觉、视觉交织在一起，与对暴力和权力的感知紧密交织，这正是可以通过舞蹈传递给观众的身体经验。

导演

江帆

英惠所恐惧的暴力大多是内化的。日常化的暴力、身体内部的暴力、凝视与权力的暴力、静默与空白的暴力。我们希望能通过舞蹈剧场建立一种场域，让观众从观看“凝视”，到作为“凝视者”进入到她的场域中，这种在场也会成为叙事的全部。

在不安中生长：

舞美与灯光的构建

与传统舞剧不同，舞蹈剧场而是在协作中“生长”出来的，舞美、灯光、服装与音乐都拥有自己的表达立场，共同构成对《素食者》的多维阅读。

舞美设计

沈力

《素食者》的舞台空间设计是一个循序渐进的过程，甚至算是有点漫长。基本的灵感一直是来源和围绕于一个关键词：“不安”。这样的情绪化带来了全剧的幻境。

在视觉层面，舞美设计沈力选择的核心材料是软玻璃与塑胶膜。两种透明的人造材质，在日常生活中常被用于包裹、保鲜、隔离与运输。正是这种“日常用途”，被转化为舞台上的隐喻空间——它们可以是温室、森林、餐桌、画布、保鲜膜、转运袋。这些半透明结构将英惠包裹在其中，一切都是那么现实，但又是那么易变和不安。

舞蹈剧场《素食者》排练照摄影：胡一帆

灯光则让这种空间真正“活”起来。软玻璃的光滑与高折射的特性，决定了灯光必须精准克制与精准控制，从而构建出两种极端的材质情绪：现实层面垂直紧绷的禁锢感，与幻象层面植物茎干的通透感。除此之外，灯光也以“演员”的身份，参与到身体叙事，比如在第二幕中将会看到的生长出的花朵光影等。

舞蹈剧场《素食者》灯光玻璃图案示意图

不同于传统舞剧以叙事推进为核心、话剧以人物照明为主的灯光逻辑，《素食者》的灯光是一种心理的延伸，以舞者的身体表达为核心，服务于情绪和潜意识的表达，创造出一种心理的幻象。

灯光设计

刘怡兰

灯光不再是“照亮舞台”的手段，而是与舞美、身体、音乐共同编织的一张“感知之网”，希望能让观众在剧场里直接触摸到英惠的内心。

被挤压的身体：

服装的叙事力量

在概念海报里出现的打底衣、束腰、绷带与破碎面料，呈现的是身体被包裹、拉扯、扭曲的状态——一种与外界持续对抗的身体关系。服装设计曾韵竹延续了概念照中“被挤压的身体”这一核心视觉。

舞蹈剧场《素食者》概念海报摄影：江帆

正式演出中，演员将身着接近肤色的基底衣，象征肉体本身与梦中“怪物”的本体。在此之上附着可被拉扯、捆绑、变形的结构。这些结构会随着剧情推进不断变化，仿佛身体正在被塑形、改写。

服装设计

曾韵竹

我们采用“不变的基底和异化的躯体结构 + 随场景更换的身份外衣”这一设计逻辑，让观众能够直观、清晰地识别角色功能与场景转换。

不变的肤色基底衣与变形躯体结构，是角色被环境压迫、扭曲的生命本体共通的“身体本质”，在不同叙事场景中，演员会叠加、更换外层服装，以此对应他们在当下承担的不同身份、社会角色与叙事功能。而底层始终存在的变形结构，和外层不断变化的社会身份，则是传达无论外在如何切换，人物变形的本质从未消失。

舞蹈剧场《素食者》服装造型设计示意图

这种“一层不变、一层多变”的服装结构，既保证了叙事的清晰性，让人物的内在本质与外在角色形成持续对照，也让服装真正参与到叙事之中。

声音的生长：

正在发生的现场音乐

声音设计是此次创作中另一条重要的线索。

作曲王懿选择采用现场演奏的MIDI电子乐与实时拟声，而非完全依赖预录音轨。合成器根据演员的动作现场触发音效，接触式麦克风捕捉细微声音，鼓、木鱼与电子打击乐共同构成多重声音结构。

作曲

王懿

这种声音结构看似复杂，实际上让表演变得更加自由。音乐不再要求演员“踩点”，而是根据身体的呼吸与节奏实时生成。声音成为与舞者共同生长的存在。

音乐中埋藏着几条贯穿全剧的主题线索：象征姐妹关系的女声哼唱，在不同情境中呈现截然不同的情感色彩；电子打击乐与噪音音乐指向多重暴力场景；鼓声象征传统与权威；木鱼声代表克制与节制，在某个时刻也代表失控。

3月6日-8日，一起来YOUNG剧场看音乐的魔法🪄

现场演奏的意义，在于让声音与身体保持即时互动。音乐不再是预设轨道，而是与演员呼吸同频。观众所听到的，不是“播放”，而是“正在发生”。

舞蹈剧场《素食者》排练照摄影：空空

在导演、编剧、舞美、灯光、服装与作曲等主创的创作中，《素食者》被拆解、重组，再以另一种形式长出新的骨骼与肌理。每一个创作环节，都在回答同一个问题：

当语言抵达边界，身体如何继续讲述？

3月6日-8日，欢迎走进舞蹈剧场《素食者》，见证这场“用身体完成的转译”。

剧目简介

舞蹈剧场《素食者》改编自韩国作家韩江（2024年诺贝尔文学奖得主）的同名小说。原作以女性英惠的身心转变为线索，讲述她因一场梦而不再吃肉，并逐步拒绝被解释、拒绝进食，走向一种近乎植物般的存在状态。

演出时间

2026年3月6日 19:30

2026年3月7日 19:30

2026年3月8日 14:00

演出地点

YOUNG剧场·主剧场

（上海市杨浦区控江路1155号）

演出时长

约70分钟（无中场休息）

以实际演出为准

演出语言

中文演出英文字幕

演出票价

180/280/380/580元

*280/380价位双人套票85折

演出

阵容

*演员按拼音首字母排序，具体演出阵容以现场为准

演员陈舒畅

曾任北京现代舞团项⽬舞者；⼴东现代舞团前舞者；韩国国⽴舞团项⽬舞者。个⼈编创作品：西班⽛Festival 10 sentidos - Premio Certamen Coreografico 10 Sentidos 2025《Pandora》；中国培⻘展⽰单元《The few》；Masdanza "The best performancer"《This women》；2023KlCDC成年组⼥⼦⾦奖《⾍⼦》《Angle》；汤成⻰《Behind the city》《世说新语》系列舞者；沈伟作品《融》舞者；韩国国⽴现代舞团出品、Kimsungyong编舞作品《lnit》舞者及联合编创，并于作品纪录⽚出镜；联法⾥昂合作作品《莫⽐乌斯环》；同诗⼈西川共创现场演出版《开花》。

演员丁友为

曾担任上海金星舞蹈团首席演员。曾受邀随团赴德国参演《三位一体》；曾受邀随团赴新加坡参演《海上探戈》；曾受邀随团赴以色列参加国际艺术节开幕式演出；曾受邀前往法国，比利时排练并完成剧目。演出作品有《海上探戈》《不同的孤独》《野花》《卯时》《应用程序》《笼中鸟》《暗流》《线像》《迷魅上海》《Have fun》《黑暗中的色彩》《不期而别》《sacre》《山海浮生|八荒祭2.0》（2025扶青项目）。

演员廖婧琳

游牧于上海的独立编舞、自由舞者；活跃于与身体相关的领域和跨学科合作共创。本科毕业于北京舞蹈学院现代舞系，研究生毕业于加州艺术学院编舞专业，辅修综合多媒体。目前她的作品涵盖剧场、特定场域表演和舞蹈影像。代表作有《Something About Head, Shall we?,Minx》《裹覆之下》《融化的冰箱》《生活物品小全之游泳圈》《气泡船》等。作为舞者，曾与Robert Wilson, Maxine Doyle, Dimitri Chamblas, Rosanna Gamson, Julie Bour, Blanca Li, Sasha Waltz&Guest等合作共创。

演员雷琰

出生于湖北，现居北京。2009年-2011年加入北京现代舞团任舞者,2011年-2014年加入曾陶身体剧场任舞者.2015 年始至今，开始以自由舞者身份参与到与不同艺术家合作的项目里，先后有北京纸老虎工作室，香港多空间，生活舞蹈工作室，十口舞团等等，并在 2015 年同年，与先生连国栋成立创作小组，2019 年更名为“直角尺独立表演”。

演员王璨

独立舞蹈人，旅美八载，现居北京；毕业于北京舞蹈学院附中芭蕾系。The Juilliard School舞蹈专业本科、美国University of the Arts舞蹈专业硕士，曾任美国Buglisi Dance Theatre舞者、Helen Simoneau《Delicate Power》项目合作舞者，与Andrea Miller、Roy Assaf、戴剑、东妮尔等艺术家以及茱莉亚音乐学院、北京舞蹈学院、北京师范大学、上海玻璃博物馆、身身不息等单位进行专业学术合作。

演员徐志翔

2023年无边线当代青年前沿舞展《我的身体去哪了》《假作真时真亦假》主演；受邀参加中央广播电视总台2024甲辰龙年春节联欢晚会；2022年舞剧《灯火阑珊处》主要演员；2021年10月参加第十二届全国舞蹈展演《西施别越》；参演浙江省庆祝中国共产党成立100周年文艺演出、中国共产党成立100周年“艺心向党”专场演出，出演《红船》《梦游天姥》等。

演员余果

一个游牧的舞者/编导，“不烬山”发起者。目前沉浸在流动艺术中,正尝试将流动艺术与剧场融合，从小接受科班传统舞蹈训练，从芭蕾民间古典舞到大学接触到现代舞编舞技法等，后与北京现代舞团、上海《不眠之夜》签约为项目舞者，以“我们”小组的名义发起独立创作《自言自语》系列作品，先后与不同风格的独立艺术家合作作品参与国际艺术节巡回演出等。

主创

名单

编舞/导演江帆

编剧庄稼昀

制作人沈璐珺

共创陈舒畅、丁友为、雷琰、廖婧琳、薛雯丹、王璨、徐志翔、余果

舞美设计沈力

灯光设计刘怡兰

作曲王懿（EAU）

服装造型设计曾韵竹

执行制作徐影

舞台监督马悦

助理舞监刘睿思

灯光执行孙嘉泽

服装管理卫怡

舞监组实习生滕育晨

宣发统筹空空

演员概念照拍摄江帆@布里奇的秘密照相馆

排练照拍摄胡一帆

海报设计映庆文化、张萌

海报插画设计大頭爾

舞美制作

上海秋琴文化传播有限公司

上海一道幕舞美制作发展有限公司

灯光设备

上海拾玖渡视听设备有限公司

特别鸣谢

郭鹏宇、汪涛、忻璐、张栋生、张羽霖

出品

制作

出品：三种碗合作社

江帆和庄稼昀自2014年夏开始合作。2017年，她们共同创立了新的创作组合：“三种碗合作社”。该组合致力于通过弹性开放的创作态度，消弭舞蹈与戏剧之间的边界，探索通过剧场如何整合多种媒介进行叙事。她们同时重视将当下社会议题，尤其是女性议题，带入剧场。“三种碗合作社”也向所有剧场人和组合开放，期望通过围绕共同关注的议题进行交流和实验，共同寻找剧场的多元存在方式和发展可能。

自成立以来，“三种碗合作社”已推出几部舞蹈剧场作品，包括《流量》（2017年/2018年）、《加载中…玩家请稍候》（2021年）、《杂食动物》（2022年）以及《记忆变奏曲》（2024年）。《杂食动物》与2024年获得鼓楼西剧场独角戏艺术节最佳编剧和最佳剧目的提名。