一瞬二十载，这位「华语乐坛发光体」这次发的是什么样的光？-有演出网

作为听众，我们不得不承认有些人是受上天眷顾的，而何洁正是其中的一位。音色亮、嗓音机能好，当二十年前全国观众在选秀舞台上看到她的时候，在舞台上劲歌热舞的她身上自带的蓬勃生命力好像随时能从屏幕里溢出来。

也因为这份天赋，她一直有种任性的底气，过去的这些年，听众也常在新闻里看到心直口快、横冲直撞的她，偶尔将自己置于舆论的水深火热当中，再凭着一股倔劲，硬生生地为自己踏出一条路来。

连她自己都不得不承认，她这种「先做再想」的做事方式，让她跌入过谷底，也让她收获过人生的高光时刻，可能也有人会想：吃过了亏之后，何洁变了吗？

也许变了，变得学会接住自己的感受了。以前的她，总觉得以全身绷紧的状态来展示自己的力量，抱着一种「你必须用尽全力」的心态来对待接踵而来的事物，但现在的她明白，真正的力量是敢于承认自己的感受，无论在生活里还是在舞台上。

也许没变，因为她从开始到现在，表达自己的方式都只有音乐。在筹备新作品的这几年，何洁一直在创作和演出的路上，每当站在灯光下，和犹如老朋友一样的歌迷面对面，用音乐给予歌迷正面的能量，又反向接受歌迷真实的反馈与力量，便启发了她的这张《底色 (Desire)》。

出道二十年打磨最真实之作

十首新作直面内心深处渴望

或锋利或脆弱或炽烈

何洁《底色 (Desire)》CD

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💿专辑内含红丝绒外盒+封套*1、封面写真卡*4、CD*1、贴纸*1、海报*1、32P歌词册*1、钥匙扣*1、书签*1、信封*1、拍立得*5、红色滤镜卡*1，红丝绒质感外盒，包裹何洁作品内藏的锋利、脆弱与炽烈，四张封面卡自由替换，丰富配置诚意满满

🎶收录十首何洁直面内心渴望之作，尖锐与柔软并存，是最自然、最有力量的音乐表达

作为从唱片时代成长起来的歌手，专辑对何洁来说是一块净土，也是完成一段音乐旅程不可或缺的一块。这也是在这个算法推歌、短视频BGM横行的市场背景下，何洁依然坚持用专辑来完成自己的艺术表达的原因。所以她依然用最原始的方式来完成一张专辑——大量地聆听demo，直到身体和耳朵说“对了”。

但原始并不代表固步自封，所以在这张专辑里，听众除了可以听到在前作《桔梗》中合作过的刘凤瑶、栾卓忻等创作人的保驾护航，更能听到她和如Eileen Shan Zou等新锐制作人所碰撞出的全新火花。

所以当听众点开这张专辑的时候，会收获一种丰富却不杂乱的听感，随着专辑的进行，仿佛感受到像是有一条线一般，将何洁不同阶段的质地串联在了一起，听到《底色 (Desire)》中的「Desire」何在，听到何洁的怕无聊、肯折腾，以及敢于承认不完美，更听到她在这张专辑里锋利的、脆弱的与炽烈的真实音乐底色。

而《底色 (Desire)》的实体专辑设计则延续了专辑制作时的思路，通体以炽烈又神秘的红色作为主色调，以红丝绒外盒的柔软质感，包裹住何洁在32P歌词册里的自我剖析、代表专辑创作灵感碎片的贴纸、散落着每首歌中何洁最爱歌词的书签卡、特别的桃心型钥匙扣、四张可随心境更换的封面卡……这些丰富而多样的配置，一块一块将何洁的底色拼凑成触手可得的形状，将音乐里的温度实体化。

而在何洁本人看来，这张专辑中的一些造型就像是一位女性的子宫一样，正如每个人都是通过母亲的子宫来到这个世界，这就是每个个体最原始的底色，也恰好对应何洁作为三个孩子的母亲与无数精心打磨的作品的母亲的身份，为《底色 (Desire)》更增添了一抹独特的女性视角。

专辑的开场曲《Kill the Flowers》便直截了当地打响了整张专辑中最尖锐、最锋利的一枪。外界常用各种花来形容女性艺人，要美得温顺、完美，而歌词中出现的“Protea (霸王花)”更是被誉为「永不凋谢的贵族之花」，常被视为坚强与完美的象征。而何洁在摇滚底盘和金属色泽的加持下，用《Kill the Flowers》对这种刻板印象来了一次生猛的狙击。

对于常生活在聚光灯底下的人来说，承认不完美比追求完美需要更大的勇气，而歌词中「如果这是一种错/那最好大错特错」恰好与何洁「先做再想」的行事方式完美契合，她不再去修补那些被外界所诟病的“刺”，而是选择连根拔起那些讽刺性的赞美，更在专辑的第一首便开宗明义地声明：想要看清底色，必须先亲手打碎那些虚伪的修饰。

如果《Kill the Flowers》是向内的自我宣言，那么接下来的《你也配》便是向外最锋利的火力全开。在何洁二十年的音乐道路里，她几乎和挥之不去的八卦、窥探与过度解读处成了老熟人。而在这首作品里，她并不声嘶力竭的控诉这些现象，而是用复古合成器与重拍，先营造出轻盈的姿态，戏谑地抛出「你也配」的锋利态度，随着层层推进的Groove中，亮出音乐的爪牙，彻底将这些腌渍入味的血肉、八卦与流言蜚语，化作了自己音乐的养料。

与前两首歌的锋利尖锐态度不同，《深色》作为专辑中最点题之作，让《底色 (Desire)》的叙事不仅有锋芒，更有了厚度。制作人刘凤瑶以史诗感的编曲框架铺陈叙事，潮汐一般的旋律走向缓缓堆叠情绪，钢琴与呼吸感的节奏交叠，搭配何洁富有穿透力的声线，让整首歌呈现出一种既辽阔又深沉的质地。

在「若堕落是飞/无尽里见余晖」的文本创作中，把「堕落」与「飞」等同，揭示那些看似人生低谷的时刻，其实是灵魂在黑暗中不断修炼的别样过程，当我们把这些阴影内化成生命的一部分，所有的对与错在时间的洗礼下，最终都汇聚成了那抹最真实的底色。

每个人都有不被看见的黑暗时刻，而在《底色 (Desire)》这张专辑中，《请抱紧我在深渊中无尽的孤单》记录下了这种脆弱。制作人栾卓忻以行进式钢琴riff巧妙地抓住了时间流逝的质感，带有摇滚色彩的基底与心跳声节奏律动一同下沉，而何洁一如既往明亮的声线则像是黑暗里的一束光一样，带领着身处黑暗时刻的你走出无尽的孤单，告诉你：你从不是一个人。

而整张专辑的最后一首歌《Turn The Broken Heart Into Art》，取自梅丽尔·斯特里普曾说过的「Take your broken heart, make it into art (拾起心碎，成就艺术)」，这首融合了Indie/Folk与Art Pop质感的收尾之作，其实也是何洁对于前面九首鲜明态度与底色的回应。她用最细碎、最私人化的情绪，将那些在黑暗时刻中走过的痛苦一一抚平，并化作了创造的起点，重新将自己点燃，为专辑的叙事画上了一个完美的句号。

二十年，在宇宙的漫漫长河中也许只是一瞬，但是对于一个人的人生来说，足以经历无数次的起起伏伏。这张名为《底色》的专辑，是何洁给自己、也是给歌迷的一份纪念，纪念何洁与歌迷在无边际的生命长河探索之中，曾经互相陪伴、互相支持、共同成长，并成为互相的力量，更纪念一个生命在反复的拉扯之中，逐步找回自我，接纳自己的过程。