12月2日10:00开票丨“百戏入皖·星耀合肥”名家名角名剧惠民展演—

重逢《牡丹亭》

作为上海大剧院“东方舞台美学”系列力作，新编昆曲《重逢〈牡丹亭〉》将于12月6日-7日在合肥大剧院上演。本场演出集齐了四位中国戏剧表演艺术的最高奖——“梅花奖”得主。

昆曲名家单雯和张军分别饰演杜丽娘与柳梦梅。昆曲名丑李鸿良依然在剧中饰演石道姑。刚刚获得最新一届梅花奖的著名昆曲老生袁国良此次受邀，在这一版本中扮演陈最良。值得一提的是，著名的京剧大武生、“梅兰芳金奖”得主奚中路也会特别参演此剧，扮演大花神，“小梅花金奖”高枫扮演“小鬼”。

第29届

中国戏剧梅花奖得主

单雯

第24届

中国戏剧梅花奖得主

张军

第25届

中国戏剧梅花奖得主

李鸿良

第32届

中国戏剧梅花奖得主

袁国良

重逢《牡丹亭》是以当代戏剧语汇重构百年昆曲经典的突破性尝试，旨在重构汤显祖笔下穿越四百年的生死至情，向新生代观众展现昆曲艺术的蓬勃不息——叙事上破格的双梦叙事、舞美上焕新的折叠镜园，带来一个被业界赞誉的“最古典、也最现代”的《牡丹亭》版本。

双梦为核的创新叙事

演绎时空因果里的——

情不知所起

THE PEONY

PAVILION

一往而深

重

逢

重逢《牡丹亭》不同于以往所有的版本，剧作家罗周根据自己精读原著的多年经验，选择破解原著里藏匿的“时间密码”，首度于舞台上呈现杜丽娘之梦和柳梦梅之梦的内在关联。

一是杜丽娘之梦，见原著《惊梦》；

二是柳梦梅之梦，见原著《言怀》。

汤显祖以惊人的戏剧构思，将柳梦梅在《言怀》中的梦境跨越七出戏文，最终在《惊梦》里与杜丽娘之梦完美重合，这种时间重组与封闭循环的叙事手法，仍展现着超越时代的艺术智慧。

牡

丹

亭

重逢《牡丹亭》便以“双梦”为线索，以杜丽娘“起死回生”为主体，以原著《言怀》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》为主，《惊梦》《寻梦》《拾画》等名折的内容以出人意料的方式融入，剧中所有新写念白曲文均是化用原著，称得上“无一字无来历”。

在这种打破原有线性结构，无法令人一眼看穿时间轨迹的“双梦记”中，观众却能从头至尾感受着“至情”的浸润。而剧中首创的昆曲“支声复调”，更让杜丽娘与柳梦梅之间的隔世吟唤，呈现出时空交融的动人光尘。

镜面为轴的虚实造景

叠映生死轮替间的——

原来姹紫嫣红开遍

THE PEONY

PAVILION

似这般都付与断井颓垣

重

逢

在文本的时间拆解之外，重逢《牡丹亭》的舞台空间同样历经东方美学的现代转译。巨幅的镜面如铺展的卷轴，矗立在舞台的一侧，镜中人和台上人互为相映，虚实难分。

另一侧，“断井颓垣”与亭台楼阁徐徐垂落，舞台留白处隐现梅枝柳影，铸就梦中有梦、真幻交织的“折叠园林”。中国传统木构景片间，更是斜伸出一道45°延伸台，与舞台装置共构裸眼3D般的立体幻境。东方美学在此完成古今对话——重逢《牡丹亭》以时空序列的大胆解构，实现了古典诗学的当代再造。

牡

丹

亭

两位梅花奖得主、昆曲名家单雯、张军将携手，在重逢《牡丹亭》的折叠意境中，诠释“情与理”的纠葛、“梦与醒”的恍惚、“生与死”的轮回。

该剧在主演阵容之外同样集结了顶尖创作班底：由台湾资深戏剧制作人林恺担任制作，文华奖作曲家孙建安谱曲，金曲奖得主李哲艺进行音乐编配，金像奖最佳服装设计赖宣吾操刀服饰造型，并邀请舞美设计大师刘科栋与灯光设计名家邢辛，联袂打造这场视觉与听觉的东方美学盛宴。

壹

<生>

昆曲闺门旦演员单雯

我个人比较喜欢这一版

它蕴含了“活在当下”的思想

单雯

一级演员，中国文化和旅游部“优秀专家”，入选中共中央组织部全国“拔尖人才”计划，中国共产主义青年团第十七次全国代表大会代表。被江苏省政府授予“有突出贡献专家”称号，并被评为“青年人才先锋”。

领衔主演昆曲大戏《1699桃花扇》《牡丹亭》《玉簪记》《浮生六记》《红楼梦》《南柯梦》《幽闺记》《醉心花》《重逢牡丹亭》《西楼记》等。

获全国首届“红梅杯”戏曲大赛“金奖”。

获全国昆曲优秀青年演员展演“十佳新秀”奖

获第五届中国昆曲艺术节“优秀青年演员表演”奖。

获全国戏曲大赛“梨园杯”“一等奖”。

被选入江苏省“五个一批”高层次人才培养对象。

被选入江苏省“333人才培养”对象。

被评为江苏省“优秀青年戏曲人才”称号。

被评为江苏省“六大人才高峰”培养对象。

获“两岸三地《牡丹亭视频大赛》”第一名

领衔主演《1699桃花扇》获全国“五个一”工程奖。

领衔主演《醉心花》获首届江苏“紫金京昆艺术节”“表演奖”

领衔主演大戏《醉心花》被选入国家艺术基金巡演项目。

领衔主演《幽闺记》获江苏省“紫金文化艺术节”“优秀剧目奖”以及“个人表演奖”该剧被入选江苏省艺术基金项目。

这版《牡丹亭》不同于之前演绎的是，唱词会“混”。之前演过的一些版本，唱词其实是改过的，而这一版每一句都是汤显祖笔下原汁原味的经典，在小腔上也会有一些不同。之前传承张继青老师版本的南昆《牡丹亭》，是围绕杜丽娘为主的。而重逢《牡丹亭》对于杜丽娘来说是倒叙，更突出了“双梦”，是比较新、适合年轻人看的当代手法，但唱腔是原汁原味的，这是守正。舞台很新，为了突出演员表演，回到了舞台剧本身、演员表演本身，有留白的空间，非常沉浸和干净，非常当代，这是创新。这一版最重要的是和张军哥哥的合作，且“老腔新调”，支声复调唱起来非常不容易。

杜丽娘这个角色应该是我进学校学的第一出戏，从艺开始到现在，尤其作为昆曲的闺门旦演员，我们的终极目标其实就是杜丽娘。而重逢《牡丹亭》因为叙事手法不同，用倒叙手法呈现——开始是寻找，后面是奔放，为了爱情去寻找，最后是有血有肉的人，是有层次变化的。我个人比较喜欢这一版，它蕴含了“活在当下”的思想，同时把男女《游园》《寻梦》放在了同一个空间，完成了柳梦梅和杜丽娘双梦的空间。

贰

<梦>

昆曲小生演员张军

当罗周拿出这个剧本

我觉得圆了一个梦

张军

上海戏剧学院附属戏曲学校校长，一级演员，联合国教科文组织和平艺术家，文化部优秀专家，原上海昆剧团副团长，上海张军昆曲艺术中心创始人，MFA 艺术硕士。1974 年 10 月生，先后毕业于上海市戏曲学校、上海交通大学和上海戏剧学院。

专工昆曲小生，素有中国“昆曲王子”之美誉。师承著名昆曲表演艺术家蔡正仁、岳美缇、周志刚，是俞振飞大师的再传弟子。从艺30余年来，主演过《牡丹亭》《长生殿》《玉簪记》、当代昆曲《春江花月夜》《我，哈姆雷特》等多部大戏，塑造了昆曲舞台上多个风格迥异的角色。曾获上海白玉兰戏剧表演主角奖、“联合国促进昆剧发展大奖”、全国昆剧优秀中青年演员展演“十佳演员”等奖项，并且荣膺 1999 年上海市十大“文化新人”、2004 年上海市十大杰出青年、2006 年首届全国文化新人等荣誉，2007 年入选上海市领军人才，2009、2012 年获上海文艺家荣誉奖。

张军还长期致力于昆曲艺术的普及和推广：自 1998 年至今，由张军策划主持的“昆剧走近青年”互动演出和“我是小生”互动讲座已在包括美国哈佛大学在内的海内外大中学校举行了 400 余场，更于 2018 年 5 月 18 日在梅赛德斯奔驰文化中心成功举办“水磨新调”新昆曲万人演唱会，实现了昆曲 400 年来再度以万人之势重回观众视野的盛景。

此外，他还通过与各种艺术门类的跨界合作来拓展昆曲传播的渠道，先后同音乐家谭盾、阿根廷钢琴家Martha Argerich、指挥家汤沐海、日本歌舞伎演员市川笑也、美国爵士大师 Bobby McFerrin、英国小提琴家 Charlie Siem 等艺术家跨界合作，为昆曲获得年轻观众及在世界范围的传播创造了可能性。其中，由荷兰皇家歌剧院制作、张军主演的谭盾歌剧《马可·波罗》还获得 2010 年美国格莱美奖提名。

2011年 5月，为表彰张军在昆曲表演艺术方面的深厚造诣和长期以来在推广非物质文化遗产，特别是在推动昆曲艺术的传播方面所做出的积极贡献，联合国教科文组织决定授予张军“和平艺术家”称号。他也是继中国影星巩俐和中国残疾人艺术团之后第三位获得此项殊荣的华人艺术家。

昆曲传统故事其实开幕就知道结尾，大家来看昆曲大部分不是为了看故事，而是为了看演员的表演，看演出中的细节和细腻刻画。我演过这么多《牡丹亭》，最长时间的是1998年的21个小时版本，也有75分钟的园林版《牡丹亭》。在《牡丹亭》这个剧本中游荡了这么多年，当罗周拿出这个剧本，重新架构和结构故事之后，我觉得圆了一个梦。“杜丽娘的梦触发了柳梦梅的梦，到最后才圆梦”，这个手法让人很兴奋。昆曲通常是一开场就知道结局的戏，但这次整个过程和我们一起“烧脑”，有时候我们被导演带着也不知道演什么了，伟大的戏剧就是这样。

《拾画》开始就是柳梦梅梦的源头，很可能汤显祖当年也是这样的路线——柳梦梅不是单纯被杜丽娘梦出来，而是找了很久才正式进入了她的梦，在梦里的往复循环是很特别的存在，这个在汤显祖的剧本里都埋藏得很深。2025年是我从艺40周年，回头看自己这么多年的艺术人生，就像《牡丹亭》中那句：“梦短梦长俱是梦，年来年去是何年。”是我演了柳梦梅，还是柳梦梅演了我？把人生感悟这样放在一个剧里也是很不容易的，希望大家都来看。

叁

<缘>

昆曲丑角演员李鸿良

这一种重逢

要身临其境走进剧场

李鸿良

昆山籍著名昆曲表演艺术家，现为江苏省演艺集团党委委员、副总经理，享受国务院特殊津贴专家，江苏省十一届、十二届政协委员，江苏省2010年有突出贡献的中青年专家称号、江苏省‘333高层次人才培养工程’中青年科学技术领军人才、江苏省“五个一批”人才培养对象、江苏省艺术专业高级职称评审委员会委员、中国昆剧古琴协会常务理事、江苏省戏剧家协会副主席、江苏省昆剧研究会监事会主席、江苏省省级非遗传承人。

江苏省演艺集团昆剧院一级演员，工丑、付。1985年毕业于江苏省戏剧学校昆剧科。研究生学历。师从昆剧周传沧、范继信、姚继荪、刘异龙、王世瑶、张寄蝶、周世琮先生。京剧艾世菊、季鸿奎、胡幼安、郑维金先生。

成功举办十五个个人昆丑专场，挖掘恢复了昆丑绝技“一口开双花”“矮子提”，主演过《孽海记·下山》《跃鲤记·芦林》等几十出昆丑戏深受广大观众和专家的喜爱。

在中国昆曲优秀中青年演员评比展演中荣获联合国教科文组织和国家文化部颁发的“促进昆曲艺术奖”，第五届江苏省戏剧节“优秀表演奖”，2015年获得国家授予的艺德楷模称号，2023年获得江苏省第四届“紫金文化奖章”，2024年获新时代中国戏剧（丑行）领军人才荣誉称号。曾出访多国并成功举办503场个人讲座。

重逢《牡丹亭》，从各个方面给你完全不一样的视觉效果，加上汤显祖的经典文字，“一生一旦”的表演，还有我们这些配角，从视觉听觉各方面给观众雅致的审美体验，这种只有上海有。我相信缘分，给我机会让我和我的兄弟、我的学生重逢。

“重逢”二字，主创、编剧、导演所有人的理解都是不一样的。我在舞台上的时间比今天在座的各位都要长，这部剧吸引我的地方，不是我要演这个剧，而是和这些重要的人重走一遍这个过程，这是我个人层面对重逢的理解。从舞台的角度来说，舞台的呈现万变不离其宗。通过这个戏可以体会中国人对爱的浪漫和决绝，体会我们中国人自己如何诠释爱的力量，让我们思考如何在当下过好每一天。这种重逢，要身临其境，买票走进剧场看戏，才能够体会到。

肆

<首>

昆曲老生演员袁国良

这部戏最初选的我

袁国良

北方昆曲剧院一级演员，中共党员，艺术硕士。昆曲中青年老生代表，声音洪亮，扮相儒雅，表演细腻大方，稳准狠辣，尤以塑造人物见长。中国戏剧家协会会员，北京市戏剧家协会理事，中国戏曲表演学会会员。师承昆剧表演艺术家计镇华，陆永昌。并跟随侯少奎，顾兆琳，周启明，张世铮，黄小午老师学习昆剧，跟随张信忠,童强、陈国卿老师学习京剧。2015年由北方昆曲剧院杨凤一院长通过“北京市优秀文艺人才”引进入北方昆曲剧院工作。代表大戏：《孔子之入卫铭》《赵氏孤儿》《烂柯山》等。

曾获奖项：

2018年荣获北京市“首都市民学习之星”称号

2018年荣获北京市“精神文明建设奖”

2019年入选中国昆曲年度推荐艺术家

2020年评选为《中国非遗传承创新》“新锐人物”

2020年领衔主演《赵氏孤儿》荣获第九届北京市文学艺术奖

2021年荣获《擂响中华》第三季中国戏曲“十大青年领军”称号

2025年获得第三十二届中国戏剧“梅花奖”

之前在中国台湾的演出我没参与，但是有个缘分在，这部戏最初选的我，后来因为我有其他的演出任务遗憾错过了。虽然戏份很不多，但希望能给观众呈现精彩的演出。

奚中路

一级演员，工武生。中国京剧优秀青年演员研究生班导师、上海市非物质文化遗产（京剧）项目代表性传承人。毕业于首届中国京剧优秀青年演员研究生班。师承茹元俊、黄元庆、厉慧良、贺永华、梁斌等。代表作品有《挑华车》《长坂坡》《走麦城》《铁笼山》《艳阳楼》等。曾获文化部新剧目汇演“优秀表演奖”、2006年度文化部优秀专家、中国京剧艺术节武戏擂台赛“金奖”、“梅兰芳金奖”和上海市“十佳优秀青年演员”、“2016年度中共上海市委宣传系统优秀共产党员”等称号。

高枫

工武花脸

毕业于上海戏剧学院毕业

2014年毕业进入上海京剧院

师从奚中路、倪顺福、任广平等

常演剧目有：《蜈蚣岭》《白水滩》《打焦赞》《战马超》《火烧余洪》《收关胜》《捉潘璋》《武文华》《四平山》等。曾荣获第十一届小梅花金奖，CCTV戏曲频道《梨园擂台》最佳人气奖，“深见杯”最佳人气奖。

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“百戏入皖·星耀合肥”名家名角名剧惠民展演昆曲《重逢〈牡丹亭〉》

演出时间

2025年12月6日-7日 19:30

演出地点

合肥大剧院 · 歌剧厅