11月26日开票！白先勇青春版《牡丹亭》精华本2026年初杭城绽放！-有演出网

白先勇青春版

《牡丹亭》精华本

一月杭城绽放

青春版牡丹亭

今日开票

《牡丹亭》诞生于昆曲艺术的鼎盛时期是中国文学和戏剧的不朽之作

该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一与《西厢记》、《桃花扇》、《长生殿》合称中国四大古典戏剧

2026新年初，俞玖林+沈丰英

双梅花原版阵容杭城再度呈现

白先勇青春版《牡丹亭》精华本2026.01.24 杭州剧院唯美上演

11月26日（周三） 11:18

今日开票！

不到园林

怎知春色如许？

不看《牡丹亭》

怎知昆曲美何？

被称为中国“百戏之祖”的昆曲

融合了唱念做打

舞蹈、音乐、朗诵、武术等

唱腔华丽婉转、念白儒雅

表演细腻、舞蹈飘逸、曲词典雅

加上完美的舞台置景

成就了戏曲表演的至高境界

青春版《牡丹亭》由著名作家白先勇担任总制作人和艺术总监，携手两岸三地的艺术家共同打造。白先勇先生深谙昆曲之美，他希望通过青春版《牡丹亭》的呈现，让古老的昆曲艺术焕发新的生机与活力，吸引更多年轻观众关注并喜爱昆曲艺术。这一创作初衷不仅体现了对昆曲艺术的传承与弘扬，也展现了对传统文化与现代审美相结合的创新探索。

情不知所起，一往而深

以青春靓丽的形式呈现，

再现一段跨越生死的爱情故事。

这便是青春版《牡丹亭》

青春化的演绎：

青春版《牡丹亭》全部由青春靓丽的年轻演员担纲演出，他们不仅拥有扎实的戏曲功底和出色的表演能力，更以青春洋溢的气息赋予了角色新的生命力。这种青春化的演绎方式使得传统昆曲更加贴近当代年轻观众的审美需求。

现代化的舞台呈现：

在舞台设计上，青春版《牡丹亭》采用了现代化的舞台技术和设计理念。精美的舞台布景、逼真的道具、以及恰到好处的灯光效果共同营造了一个梦幻般的戏曲世界。同时，剧中还创造性地运用了服装之美来烘托花神出场等场景，使得舞台气氛更加流动而富有感染力。

音乐与唱腔：

青春版《牡丹亭》在音乐和唱腔上也进行了精心的编排和创新。全剧采用了传统的昆曲音乐和创新的现代音乐元素相结合的方式，为观众带来了一场别具一格的音乐盛宴。悠扬的唱腔、动听的旋律以及恰到好处的背景音乐共同构成了这部戏曲作品的独特魅力。

质量上乘饱受赞誉

四百多年来，《牡丹亭》无疑是最为大众所熟知与喜爱的昆曲作品，原作者汤显祖更是丝毫不掩饰自己对《牡丹亭》的偏爱：“吾一生四梦，得意处唯在牡丹”。

更有人曾说：“它几乎支撑起了近年来昆曲复兴的所有繁华。”

《青春版牡丹亭》自首演以来场场爆满，在豆瓣收获了9.1分超高好评，并让昆曲观众平均年龄下降三十岁！被很多人誉为“此生必看的昆曲典范”，“昆曲入坑之作”，更有观众称其为传世经典。

舞台上的唱功、歌舞和诗般的台词，不是西方观众所熟悉的一般歌舞，也不同于京剧，但它是美和奇的结合……

——英国《泰晤士报》

一条贯穿四百年的集体审美缆索终于被找到了。除了这条缆索，一切都不可解释。沈丰英、俞玖林的秀丽俊雅一下子囊括了人们失落了数百年的诗意人性，甚至超越了现代学府的深厚和现代都市的富裕，让后代憬悟中华民族曾经有过、而又有可能唤回的美丽。

——余秋雨

再度来杭只待好戏开唱

白先勇一生与杭州有着两个剪不断的缘分。第一个是1987年，白先勇第一次来杭州，他和导演谢晋在西湖上泛舟，谈成了一件事。谢导对白先勇写的一篇小说《谪仙记》很感兴趣，希望能够拍成电影。当时他们就在西湖上畅谈敲定意向，后来电影拍成了，改名叫《最后的贵族》，潘虹、濮存昕主演。此后，这部作品也成为每个大学中文系学生必看的经典电影之一。

第二次是2004年杭州举办七艺节，白先勇受邀带着他的全本青春版《牡丹亭》来杭州演出。比较不平常的一点是，白先勇回忆说，当时在西湖边连演三晚。“同时参加的有一百个各种表演艺术团体，亦有来自国外的知名歌舞剧，还有柏林爱乐交响乐团，百团同时演下来，青春版《牡丹亭》的票房居然夺魁。”浙江观众多看越剧，昆曲青春版《牡丹亭》在杭州大放异彩，出人意外。有媒体评价：“青春版《牡丹亭》使观众年龄下降三十岁。”

尽显青春

自2004年首演以来，青春版《牡丹亭》便在国内各大城市以及海外多个国家和地区进行了广泛的巡演。该剧不仅在国内赢得了众多观众的喜爱和赞誉，还在国际舞台上展现了昆曲艺术的独特魅力。青春版《牡丹亭》的成功在于它成功地将传统昆曲与现代审美相结合，既保留了昆曲艺术的精髓又符合当代观众的审美需求。通过这部剧目的演出和推广昆曲这一古老的艺术形式得以在当代社会中焕发新的生机与活力。