导演王晓鹰：《哥本哈根》是对科学、道德、人性的深度反思-有演出网

摄影王昊宸

一场发生在1941年哥本哈根的神秘会面，两位诺贝尔物理学奖得主的对话内容，至今仍是历史谜团。当这段尘封往事被搬上话剧舞台，《哥本哈根》便以其烧脑的哲学思辨、深刻的人性叩问，成为戏剧史上的不朽经典。而这一切，离不开该剧的导演——王晓鹰。

导演

王晓鹰

中国戏剧界

领军人物

中国国家话剧院原常务副院长，中国戏剧家协会原副主席，中央戏剧学院博士生导师。

曾荣获全国宣传文化系统首选“四个一批”人才，国务院特殊津贴专家；中国国家话剧院“荣耀艺术家”称号、2025上海·静安戏剧节“壹戏剧大赏”年度“中国话剧杰出贡献奖”、“优秀话剧艺术工作者”及“新世纪杰出导演”称号。

王晓鹰，这位在戏剧领域熠熠生辉的名字，其戏剧生涯如同一场波澜壮阔的史诗。早年的他，在基层剧团摸爬滚打，积累了丰富的舞台经验，从演员到导演的华丽转身，每一步都镌刻着对戏剧的热爱与执着。1979年，王晓鹰抓住机遇，考入中央戏剧学院导演系本科，在这戏剧的殿堂里，他如饥似渴地汲取着知识养分，逐渐明晰了导演工作所需的创新性与自我表达意识，为日后的创作之路奠定了坚实基础。

摄影全俊鹏

从校园走向专业戏剧舞台，王晓鹰的导演才华开始崭露头角。1984年，他执导了自己的第一部小剧场话剧《挂在墙上的老B》，这部剧以其先锋的姿态，在当时的戏剧界激起层层涟漪，彰显出他对戏剧艺术创新的大胆尝试。随后，《魔方》等作品的问世，进一步展现了他在舞台创作上的多元探索。1988年，他受邀前往德国学习，这段经历宛如一道光照进他的艺术世界。在德国，他没有局限于年轻人的实验戏剧圈子，而是深入主流戏剧圈，接触到经典剧目新颖的舞台表达，领略到演出人物的丰富性与思想内涵的深刻性，这些宝贵的收获促使他确立了自己所追求的戏剧风格——具有强烈探索精神和创新精神的主流戏剧。

王晓鹰作品《基督山伯爵》

在他漫长且辉煌的导演生涯中，作品类型极为丰富，横跨话剧、歌剧、音乐剧、京剧、昆剧、越剧、黄梅戏、评剧、秦腔等多种艺术形式，堪称戏剧界的 “多面手”。在话剧领域，他的作品更是璀璨夺目，《基督山伯爵》《兰陵王》《伏生》《理查三世》《萨勒姆的女巫》《哥本哈根》《简・爱》《红色》《离去》《大清相国》《一九七七》《苍穹》《逆行》《右玉》《澜沧水长》等剧目，每一部都凝聚着他的心血与智慧，在舞台上留下了不可磨灭的印记，深受观众和业内人士的一致好评。

摄影王昊宸

2003年，王晓鹰导演将《哥本哈根》搬上中国国家话剧院的舞台，这一版《哥本哈根》宛如一颗璀璨的明珠，一举斩获“第八届中国戏剧节小剧场演出季”优秀剧目奖、优秀导演奖等众多殊荣，成为国家话剧院的经典剧目，被诸多媒体列入当今舞台经典作品名单。这一版《哥本哈根》究竟有着怎样的魅力，能在众多版本中脱颖而出，赢得如此高的赞誉呢？

话剧《哥本哈根》取材于1941年发生的真实历史事件。德国物理学家海森堡与丹麦物理学家尼尔斯・波尔及其妻子玛格丽特之间的一次神秘会面，成为了这部剧的核心。这次会面后，波尔与海森堡加入不同阵营，波尔所在的团队研发出世界第一颗原子弹，并以原子弹投放的方式结束第二次世界大战。而这次会面究竟谈了什么始终是谜，导演王晓鹰巧妙地以亡灵的身份将三位关键人物相聚于天堂，共同回忆、探寻当年那次不同寻常的会见，并分别以三场不同的内容表达去展现，让观众以自己的理解去认识，去选择答案。

摄影全俊鹏

在舞台呈现上，为了营造出剧中人物交流的特殊氛围——即三个灵魂在天堂中的对话，剧组在舞台设计、服装以及道具等方面均采用了象征性的“纯白色调”，以此传达一种超脱世俗的感觉。这种设计激发了观众的不同解读，比如有些人认为白色代表了原子弹爆炸后世界的纯净状态，这完全取决于个人对剧情的理解。这种开放式的舞台设计，不仅为剧情增添了神秘色彩，更给予了观众极大的思考空间。

摄影王昊宸

在导演王晓鹰看来，《哥本哈根》不仅仅是一个关于历史事件的故事，更是对科学、道德、人性以及战争的深度反思。剧中人物关于量子、粒子、铀裂变和测不准原理的探讨，以及对战争时期个人为自己祖国竭尽全力的权利、炸弹扔下后城市里狼藉扭曲的尸体的谈论，都让观众在欣赏戏剧的同时，不禁对科学的发展与人类的命运进行深刻的思考。

摄影王昊宸

王晓鹰对戏剧的热爱与投入，贯穿在他生活的方方面面。即便退休后，他依然心系戏剧普及工作，创办“鹰剧坊”，推出线上戏剧课《推开戏剧之门》，通过一部部鲜活的戏剧作品，向大众深入浅出地介绍戏剧知识，只为让更多人了解戏剧、走进戏剧的世界。他认为戏剧是照亮人心的艺术，始终期望年轻一代能传承这份精神，为中国戏剧的未来注入源源不断的活力。