开票《穿越未来·爱》——致永恒之友杨雪兰音乐会-有演出网

音乐会介绍

《穿越未来·爱》——致永恒之友杨雪兰音乐会，是一场融合古典与现代、传统与未来主义的音乐盛宴。本次音乐会以“天（月亮之歌）、地（海洋之歌）、人（大地之歌）”为核心概念，通过精心编排的曲目和多元化的艺术形式，展现音乐跨越时空的力量与永恒之美。

在“天”的篇章中，音乐会以月亮为灵感，通过龚天鹏的《月亮之歌》展现宇宙的神秘与宁静，引领观众进入一个充满遐想的音乐世界。在“地”的篇章中，Samuel Mutter（塞缪尔·穆特）的《海洋之歌》以海洋的深邃与广阔为背景，传递出生命的活力与自然的伟大。而在“人”的篇章中，马勒的《大地之歌》（勋伯格改编）则以唐诗的意境为蓝本，探讨人类与自然、历史与未来的深刻联系。

此外，斯特拉文斯基的《春之祭》上篇和谭盾的迷你歌剧《九色鹿》分别从原始仪式和东方神话的角度，展现了人类对自然的敬畏与对和平的向往。赵元任的《教我如何不想她》则以细腻的情感，勾勒出对爱与思念的永恒追求。

整场音乐会不仅是一次音乐的旅程，更是一场关于时间、空间与人性的对话。通过古典与现代的交融、东方与西方的对话，我们试图在音乐中探索人类情感的永恒主题，向永恒之友杨雪兰致敬，同时也为观众带来一场穿越时空的音乐之旅。

这是一场关于爱、自然与未来的音乐庆典，旨在通过音乐的力量连接过去与未来，传递对永恒之美的追求与向往。

主创团队

廖昌永

总策划

中国当代最杰出的男中音歌唱家、国际著名歌剧表演艺术家、声乐教育家，享有“全球华人第一男中音”的美誉。师从著名声乐教育家罗魏教授及有着“中国声乐教母”之称的声乐教育家周小燕教授。多次在国内、国际重大声乐比赛中获得大奖，特别是1996——1997年，一年间连续夺得“第41届法国图鲁兹国际声乐比赛”“多明戈世界歌剧大赛”“挪威宋雅王后国际声乐大赛”第一名，创造了中国歌唱家在世界高水准、权威性赛事中连续夺冠的奇迹。

廖昌永现任上海音乐学院院长，国家二级教授、学科带头人、博士生导师，全国人大代表、全国教科文卫委员会委员、上海音乐家协会主席、中国音乐家协会副主席等。

他曾在世界各地与多明戈、卡雷拉斯、露丝·安·斯文森、洛林·马泽尔、米歇尔·普拉松、余隆、吕嘉等众多大师，以及数十个世界顶级交响乐团合作演出。多明戈称赞他为“所听到过最优秀的男中音”“真正的、中国制造的世界级歌唱家”；图鲁兹国际声乐比赛评委会主席称他是“25年来第一次出现的十位评委一致通过、观众评委一致通过”的夺冠选手，挪威宋雅王后赞其“才华横溢”，是“历届选手中最伟大的歌唱家”，并指定夺冠当日为“中国日”；《纽约时报》《歌剧》杂志称他是“划时代的大歌唱家”“近年来我们听到的最优美的男中音”；《华盛顿邮报》称赞他“对威尔第歌剧的准确把握，使他犹如一位天生的威尔第歌剧演唱家，全身都散发威尔第的气息”。

他出任中国声乐艺术研究中心主任，专注于对中国艺术歌曲的挖掘、整理和推广，推动中国艺术歌曲的“经典化”进程，已出版《中国艺术歌曲百年》《向经典致敬》等系列唱片，制作《中国艺术歌曲网络声乐系列课程》，旨在弘扬中国传统音乐文化，让中国音乐走向世界。

谭盾

艺术总监/指挥

联合国教科文组织亲善大使谭盾，毕业于北京中央音乐学院，并获得纽约哥伦比亚大学音乐艺术博士学位，现任纽约巴德音乐学院院长、中国国家交响乐团艺术指导。谭盾一直以传递世界和平、绿色环保为音乐家的修行，他的艺术和音乐对世界产生了不可磨灭的影响，并赢得当今世界最具影响的艺术大奖，其中包括威尼斯双年展艺术终身成就金狮奖、格莱美奖、奥斯卡奖、德国巴赫奖、法国艺术与文学骑士勋章、俄国的肖斯塔科维奇大奖、美国格文美尔大奖、第50届伊斯坦布尔国际音乐节终身成就奖。

作为一名和平的音乐使者和环保卫士，他曾指挥世界众多著名乐团：费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐、法国国家交响乐团、英国 BBC交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院团、慕尼黑爱乐、意大利圣切契利亚管弦乐团、美国大都会歌剧院乐团等。纽约时报曾评谭盾为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，并被全球最重要的十家华文媒体评为影响世界的十位华人之一，2014 年还被“中华之光”评选为传播中华文化年度人物。谭盾还曾担任美国卡内基音乐厅中国委员会主席，荷兰尼德兰交响乐团终生荣誉指挥，中国青年交响乐团艺术总监指挥，费城交响乐团巡演创意总监，英国BBC交响乐团驻团作曲家与指挥，英国伦敦巴比肯中心现代艺术节总监，美国“Tanglewood”国际现代音乐节的艺术总监。

胡雪桦

导演

著名导演、教授、“东方学者“上海特聘专家、上海文化基金会专家、国家文化基金专家评委；美国电影、戏剧工会会员,美国纽约YI剧院董事，国际电影节获奖者，出生于戏剧世家。他融汇中西文化，以独特创作风格闻名。胡雪桦拥有纽约州立大学电影导演硕士和夏威夷大学导演博士学位。他创立了上海戏剧学院电影电视学院，担任上海交通大学博士生导师。

作为电影导演，胡雪桦执导了多部杰出电影作品。胡雪桦导演了许多电影作品，包括《上海王》《神奇》《喜玛拉亚王子》《夏威夷传奇》（由科波拉监制）、《兰陵王》等。他导演的电影和戏剧在国际和国内获得若干奖项。他还是美国电影和戏剧工会会员，担任纽约YI剧院董事。胡雪桦的才华得到了国际级大导演Francis Ford Coppola的赏识，受邀执导了他的第一部英文电影《夏威夷传奇》。

在戏剧领域，胡雪桦曾任上海人民艺术剧院导演，成功执导了话剧《兰陵传奇》《W.M》和《中国梦》。胡雪桦还创办了自己的电影制作公司Hus Entertainment，并成立了“胡氏文化传媒”。胡雪桦还执导了现代芭蕾舞剧《德加的钻石》，获得好评。此外，他导演的皮影剧《花木兰》、京剧《霸王別姬》等作品也取得了巨大成功。他导演的京剧《狗魅Sylvia》在国内18个城市巡演和新加坡的演出中一票难求。胡雪桦在世博2010上海馆担任总导演和艺术总监，他的创意使得上海馆成为最令人震撼的感官经历。

胡雪桦是一位在戏剧和电影领域有着卓越成就的导演，他独特的创作风格和杰出的才华为他赢得了国内外的荣誉和尊重。胡雪桦说:“电影是我的宗教，舞台是我的生命。”他的作品和才华在国内外广受赞誉，为中国电影和戏剧的发展做出了重要贡献。他出版了多本书籍，包括《胡说——导演札记》等。

黄豆豆

编导

一级演员，中国舞蹈家协会副主席、国家艺术基金专委会委员、中国文联文艺研修院特聘导师、上海歌舞团艺术总监、上海市新文艺工作者联合会主席。

先后于2001年、2002年、2008年、2019年举办《黄豆豆舞蹈作品专场》；2004年赴雅典奥运会闭幕式表演《中国功夫》；2005年担任谭盾编钟乐舞《周朝六舞图》的编舞与独舞；2005年赴芬兰拍摄舞蹈电影《Butterfly Lovers》，担任该片舞蹈编导及男主角；2006、2007年受邀至大都会歌剧院，担任谭盾歌剧《The First Emperor 》的舞蹈编导及独舞舞者；2007年担任谭盾大型实景演出《音乐大典·禅宗少林》的导演；2008年参加“北京2008奥林匹克文化节开幕式”演出；2009年再次受邀大都会歌剧院，担任歌剧《Les Contes d’Hoffmann》的舞蹈编导；2010年担任中国上海世博会主题演出《城市之窗》的舞蹈总监及编舞，9月担任音乐舞剧《木兰》的中方编舞及主演。2011年担任舞剧《红山女神》的总导演。2021年7月参加庆祝中国共产党成立100周年《伟大征程》的演出。

近年来的主要作品还包括：舞蹈《庄周梦》《镜·界》《 Bolero 》《武之舞》《棋》《保卫黄河》《竹韵》《君子风》《盛世鼓舞》《墨戏》《龙门彩塑》《忆张思德》《拳掌对练》《精忠词》《舞动卡农》；民族歌舞系列演出《宝贝爱中华》；舞剧《粉墨春秋》；多媒体舞蹈剧场《窗外的天空》；话剧《吁命》《林则徐》；园林版昆曲《牡丹亭》；京剧《大唐贵妃》《杨门女将》；沪剧《陈毅在上海》；网络舞蹈《关山月》；全民公益舞蹈《幸福红》；舞蹈专场《舞出中国风》。

黄英

女高音

著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家。她艺术生涯的足迹遍及歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等多种艺术领域。黄英作为第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家，由于在歌剧电影《蝴蝶夫人》中的精彩表演而赢得了世界性声誉，并先后登上了包括美国大都会歌剧院、德国科隆歌剧院、比利时皇家歌剧院、丹麦国家歌剧院、中国国家大剧院在内的世界众多歌剧舞台，主演了《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《爱之甘醇》《骗婚记》《弄臣》《玫瑰骑士》《牡丹亭》《白蛇传》《诗人李白》等多部中外经典歌剧。为表彰其在古典音乐和歌剧领域的非凡成就，黄英作为杰出的国际知名女高音歌唱家于2013年荣归故里，受聘成为母校上海音乐学院专家教授，并担任声乐歌剧系副主任。

Frank Corliss（弗兰克·科利斯）

钢琴家

巴德音乐学院教育总监。在加入巴德之前，他曾任The Walnut Hill School（核桃山学校）的音乐总监，以及波士顿交响乐团和坦格伍德节日合唱团的钢琴手。作为波士顿交响乐团前奏音乐会系列的常客，他还作为室内音乐家和合作钢琴家在美国各地演出。他还担任马友友的音乐助理，并协助其进行许多新作品的音乐准备，以供演出和录制，包括埃利奥特卡特、理查德丹尼尔普尔的协奏曲，谭盾、约翰·哈比森、莱昂·基什内尔、彼得·利伯森、克里斯托弗·劳斯和约翰·威廉姆斯。在马友友获得格莱美奖的索尼唱片《探戈之魂》以及埃利奥特·卡特与约翰·奥利弗合唱团合唱和钢琴合唱的科赫国际音乐唱片中都可以听到他的声音。

顾劼亭

钢琴家

钢琴家、舞台导演，巴黎国立高等音乐学院首位华人钢琴硕士，钢琴和室内乐最高演奏家文凭获得者，第十届国家精神造就者殊荣获得者，上海拔尖人才，上海青文联理事，演奏足迹遍布世界。她被誉为“黑白键上的丝绸之路使者”，开创了全新的舞台表演形式——“音乐事件”，用音乐讲述事件，用事件影响世界，代表作《当德彪西遇上杜丽娘》。

Maddy Dethloff（麦迪·戴斯洛夫）

打击乐

是一位打击乐手和教师，居于美国麻省西部。她于范德堡大学取得学士学位，师从郑志惠和李·文森；还拥有麻省大学阿默斯特分校的硕士学位，师从片冈绫乃。她曾与末世新音乐合奏团、吱喳鸟新古典室乐团、先锋谷交响乐团等多个乐团合作演出。她曾在2019年获得南方基督复临大学音乐会协奏曲比赛冠军，并在田纳西州学院谷与当地乐团演奏了赛尤尼的颤音琴协奏曲。2022年，她在纽约布碌仑的轮盘演艺中心演出了史图亚特·桑德斯·史密斯的作品《卡斯丁》。

Jonathan Collazo（乔纳森·哥拉索）

打击乐

来自纽约，2020年毕业于巴德音乐学院。他曾与多位不同风格的艺术家合作，包括瓦列里·捷杰耶夫、娜坦莉·梅以蔷、Sō敲击乐团、玛丽亚·施耐德、谭盾等。他的表演足迹遍布四大洲，参与了为数达数百的敲击乐新作品的创作和再发现，个人亦创作了大量传统和电子音乐。乔纳森曾在巴德音乐学院师从Sō敲击乐团和杰森·哈伊姆，并在曼哈顿音乐学院师从约翰·费拉里和大卫·科辛，获硕士学位。他目前在巴德音乐学院担任打击乐研究员，并在纽约当代音乐界备受关注。

Anthony Kirk（安东尼·柯克）

打击乐

热衷于演奏当代独奏和室内音乐。他与Sō打击乐团、Sandbox打击乐团、JACK四重奏和Cortona Collective等具有影响力的当代音乐团体合作。他还曾与凤凰城交响乐团和芬兰库奥皮奥的库奥皮奥交响乐团合作演出。他在范德堡大学完成了本科学业，师从郑智慧和李·文森。在范德堡大学期间，托尼于2017年共同创立了末日新音乐乐团。他和末日乐团的其他六名成员于2018年在意大利科尔托纳的新音乐会议上驻场。2021年，托尼在迈阿密大学完成了硕士学位，师从斯维特·斯托亚诺夫、马修·斯特劳斯和约瑟夫·佩特拉塞克。他于2024年在亚利桑那州立大学完成了博士学位，师从迈克尔·科皮特洛和马修·普伦德加斯特。

Rodney Clark（罗德尼·克拉克）

打击乐

巴德音乐学院本科双学位项目在读。他的专业是政治学和打击乐表演，打击乐表演由Sō Percussion成员杰森·特鲁廷（Jason Treuting）、埃里克·查比奇（Eric Cha-Beach）以及大都会歌剧院管弦乐队首席定音鼓手杰森·哈伊姆（Jason Haaheim）指导。罗德尼曾参加过因特洛肯艺术中心、伊斯曼音乐学院、波士顿大学、纽约大学和普林斯顿大学的暑期音乐节。今夏，他将在乔治亚州亚特兰大参与一项政府实习项目。

孙颖迪

钢琴家

2005年4月，孙颖迪在荷兰乌德勒支举行的极富盛名的第七届弗朗茨·李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖，成为第一位摘取此项桂冠的华人钢琴家。他因对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称为“原色李斯特”。近年来，他活跃于国内外的音乐舞台，合作过的国内外著名乐团有俄罗斯马林斯基交响乐团、伦敦交响乐团、法国国家广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、捷克国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、荷兰广播交响乐团、北荷兰交响乐团、苏黎世室内乐团、悉尼交响乐团、布拉格交响乐团、斯洛文尼亚爱乐乐团、以色列国家交响乐团、海法交响乐团、墨尔本交响乐团、新西兰国家交响乐团、首尔爱乐乐团、中国香港管弦乐团、中国澳门交响乐团、新加坡华乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、北京交响乐团、深圳交响乐团、青岛交响乐团、贵阳交响乐团等，合作过的著名指挥有：瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、米歇尔·普拉松、彼得·阿尔特里克特、艾度·迪华特、佐尔坦·柯奇士、安德拉斯·里盖第、让-伯纳德·波米埃、丹尼尔·莱斯金、史蒂芬·德内夫、大卫·斯特恩、尤里·巴什梅特、余隆、汤沐海、陈佐湟、吕嘉、叶聪、谭利华、张国勇、李心草、许忠、谭盾、张艺、杨洋、黄屹、林大叶、夏小汤等。孙颖迪自2006年起任教于上海音乐学院钢琴系，现为上海音乐学院钢琴系副主任、硕士生导师。

朱丹

小提琴家

享誉国际乐坛的小提琴家朱丹，被最具权威的英国古典音乐杂志 [留声机]（Gramophone）称为“引领当今国际乐坛的中国杰出艺术家之一”，指挥大师祖宾·梅塔高度评价他是“一流的音乐家及具有卓越才华的小提琴演奏家”，著名的《斯特拉地》(The Strad)杂志称他为“一位有着令人敬佩的谦逊和优美音色的艺术家”，首位受邀在美国坦戈伍德、奥地利萨尔茨堡、瑞士维尔比耶世界三大顶级音乐节演奏独奏会的中国小提琴家。其近期与波士顿交响乐团和指挥大师艾申巴赫合作纪念伯恩斯坦的音乐会，及与祖宾·梅塔大师执棒的佛罗伦萨五月节日乐团合作的乐季开幕音乐会都获得国际乐评轰动式的称赞。并授聘于国际知名音乐学府如芬兰西贝柳斯音乐学院，美国普林斯顿大学，曼哈顿音乐学院，韩国首尔艺术大学，中国香港演艺学院等教授大师班。2015年末，朱丹受邀联合国教科文组织，为UNESCO成立70周年在其巴黎总部演奏庆典音乐会，并被授予艺术大使。自2021年起，他受邀担任意大利佛罗伦萨Etruscan Bloom国际音乐节的艺术总监。

李毅

男高音

旅美男高音歌唱家，是现如今活跃在国内外各大一线歌剧院及音乐厅的华人歌唱家代表之一。2014年，他在美国纽约大都会歌剧院国家全国委员会甄选大赛中获得冠军，由此开启他在大都会歌剧院的演唱生涯。曾在大都会歌剧院制作的《曼侬·莱斯科》《罗密欧与朱丽叶》《飘泊的荷兰人》《外套》中担任重要角色。还曾饰演歌剧《艺术家的生涯》中的鲁道夫，并在美国肯尼迪艺术中心、华盛顿国家歌剧院成功上演多场。他还在歌剧《唐璜》《魔笛》《卡门》《弄臣》《托斯卡》《茶花女》《采珠人》《拉美莫尔的露琪亚》《西部女郎》《乡村骑士》《麦克白》《法斯塔夫》《图兰朵》《丑角》《骆驼祥子》等近四十部歌剧中担任男主角。

朱慧玲

女中音

旅欧女中音歌唱家。毕业于德国汉堡国立音乐学院和德国斯图加特国立音乐学院，获得艺术歌曲硕士和歌剧演唱家(博士)文凭。她主演的剧目包括《卡门》《维特》《女人心》《蓝胡子公爵》《原野》等以及德奥轻歌剧。2013年开始她也频繁在国内舞台演唱，与上海交响乐团、国家大剧院、中国爱乐等乐团合作《唐豪瑟》《西班牙时光》《大地之歌》等音乐会及贝多芬第九、马勒第二、第三、第八交响乐和声乐套曲。2018年朱慧玲与慕尼黑爱乐合作了谭盾作品《敦煌·慈悲颂》全球首演。2019年中国音乐金钟奖美声组评委。

主办：上海音乐学院

承办：上海音乐学院艺术处、上音歌剧院

协办：美中文化协会、上海听音寻路谭盾工作室

舞美/灯光设计：肖丽河

多媒体设计：胡天骥

音响设计：潘博

录音：陆晓幸