特里斯坦与伊索尔德

理查德·瓦格纳三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》创作于1857-1859年,1865年在慕尼黑首演,是瓦格纳风格成熟的标志。它以独特的和声、旋律与戏剧融合,开创音乐新纪元,深刻影响后世音乐发展。故事讲述了康沃尔国王马克的外甥特里斯坦,奉命护送爱尔兰公主伊索尔德去与国王成亲,途中二人误饮爱情魔药而相爱,最终以悲剧收场。

2024年12月,在瓦格纳曾孙女、拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳女士的见证下,全球顶尖音乐节拜罗伊特音乐节品牌宣告首次进驻中国,落地上海,展开“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划。2025-2027年,三部瓦格纳重磅歌剧将接连来沪,其中拜罗伊特2022年版歌剧《特里斯坦与伊索尔德》将作为三年歌剧计划中的第一部,于2025年7月4日至6日率先亮相上海大剧院,这也是瓦格纳最具代表性的这部歌剧在上海的首演。此版本由罗兰・施瓦布导演,融入简约现代舞美设计,运用投影技术,舞台呈巨大椭圆形房间,让观众仿佛置身爱情乌托邦,感受独特艺术体验。

“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划

“Bayreuth in Shanghai” Opera Project 2025-2027

2025年首部计划

The First Opera Production 2025

上海歌剧院、上海大剧院联合出品

Co-presented by Shanghai Opera House and Shanghai Grand Theatre

上海歌剧院制作

Produced by the Shanghai Opera House

理查德·瓦格纳 三幕歌剧

《特里斯坦与伊索尔德》

(拜罗伊特音乐节2022年版)

Tristan und Isolde - Opera in three acts by Richard Wagner

(Based on the production of the Bayreuth Festival 2022)

时间丨Date & Time

2025/7/4&5

(周五 Friday) &(周六Saturday)  19:00

2025/7/6 (周日Sunday) 14:00

地点丨Venue

上海大剧院·大剧场

Lyric Theatre, Shanghai Grand Theatre

票价丨Tickets    ¥1280/1080/880/680/480/380/280/180

/ 早鸟票 /

480元及以上票价可享立减9折优惠

活动时间:4/16 14:00-4/25 23:59

作曲/脚本:理查德·瓦格纳Composer & Librettist: Richard Wagner

指挥:许忠

Conductor: Xu Zhong

导演:罗兰·施瓦布

Director: Roland Schwab

舞美设计

皮耶罗·文奇盖拉

Set Designer

Piero Vinciguerra

服装设计

加布里埃拉·鲁普雷希特

Costume Designer

Gabriele Rupprecht

执行导演

迪尔克·吉尔希克

Executive Director

Dirk Girschik

声乐指导

亚历山德罗·阿莫雷蒂

Vocal Coach

Alessandro Amoretti

特里斯坦 丨叶林·凯夫斯、科比·威尔希

Tristan丨 Erin Caves, Corby Welch

伊索尔德丨丽丝·林德斯特伦、宋倩

Isolde 丨Lise Lindstrom, Song Qian

马克 丨埃吉尔斯·西林斯、余杨

Marke 丨 Egils Silins, Yu Yang

库文纳尔 丨 凯·斯蒂弗曼

Kurwenal 丨 Kay Stiefermann

梅洛特 丨 于浩磊

Melot  丨Yu Haolei

布兰甘妮 丨贝蒂娜·兰奇、王潇希

Brangäne 丨Bettina Ranch, Wang Xiaoxi

牧羊人 丨郑瑶

Ein Hirt 丨Zheng Yao

舵手 丨陶阔

Ein Steuermann 丨Tao Kuo

合唱丨上海歌剧院合唱团

Chorus丨Shanghai Opera House Chorus

演奏丨上海歌剧院交响乐团

Orchestra丨Shanghai Opera House Orchestra

时长:约270分钟(含两次幕休)

Length: c. 270 minutes (incl. two intervals)

演出介绍

About the Performance

© Bayreuth Festival / Enrico Nawrath

《特里斯坦与伊索尔德》是关于爱情的终极之作。无论歌剧、戏剧还是电影,从未有任何作品能如此坚持,甚至近乎偏执地叩问爱的本质。瓦格纳虽大胆地称其为“情节活动”,但剧中真正的“活动”寥寥,更多的是对奉献与复仇、白昼与黑夜、否定与超脱的思考。

理查德·瓦格纳为《特里斯坦与伊索尔德》所创作的音乐,是世间最令人沉醉的悲剧诗篇。

怎样的舞台,才能呈现这独一无二的音乐?

它前所未有地彻底消融了一切?

你我之间的边界,生与死的界限?

怎样的场景,才能呼应这音乐?

它以半音化的催眠术将我们渡向无垠宇宙,乃至我们灵魂自身的无垠之境。

直到所有语言、所有存在与渴望,

都仅剩纯粹声响?

既然这部作品如此极端,我们的回答也必须同样极端:音乐本身,声响本身,即是第一命题。于我们而言,再无更重要的主题。其他一切,皆无需搬演!我们希望为拜罗伊特创作的,是一曲夜晚的渴望柔板——充满诱惑之力,充满超越尘世的彼岸魔力。一场夜间的逃亡狂欢,与当下所有“白昼幽灵”彻底决裂:“……赐我遗忘,忘我尚存……解我尘世之缚!”

知识顾问:康啸

(中国音乐学院教授,博士研究生导师)

德中、德英译者:姚远

(华东师范大学德语系本科)

© Bayreuth Festival / Enrico Nawrath

主要演员

叶林·凯夫斯

Erin Caves

©Janis Deinats

科比·威尔希

Corby Welch

丽丝·林德斯特伦

Lise Lindstrom

宋倩

Song Qian

埃吉尔斯·西林斯

Egils Silins

余杨

Yu Yang

凯·斯蒂弗曼

Kay Stiefermann

于浩磊

Yu Haolei

©Janine Guldener

贝蒂娜·兰奇

Bettina Ranch

王潇希

Wang Xiaoxi

郑瑶

Zheng Yao

陶阔

Tao Kuo

*演员以现场演出为准

演  出

Performed by

上海歌剧院

Shanghai Opera House

上海歌剧院成立于1956年,前身是1935年成立的新安旅行团。经历半个多世纪的发展,在歌剧、舞剧、合唱、交响乐、音乐剧等领域留下了辉煌的足迹,造就了任桂珍、施鸿鄂、李仲林、舒巧等闻名遐迩的老艺术家,写下了中国舞台艺术发展史上闪光的一页。如今以许忠、魏松为领军人物的上海歌剧院,拥有歌剧团、合唱团、交响乐团、舞剧团、歌剧制作部、舞美技术部等人才辈出的专业部门,是一家有着国际文化大都市“艺术航母”之称的综合性大型文艺院团。曾先后创排了原创歌剧《天门岛》《海峡之花》《雷雨》《楚霸王》《赌命》《那时花开》《燕子之歌》《晨钟》《田汉》《义勇军进行曲》《梦华录》,原创音乐剧《国之当歌》,原创舞剧《小刀会》《凤鸣岐山》《周璇》《奔月》《早春二月》《嫦娥》《永和九年》,民族经典歌剧《江姐》以及原创交响合唱《复兴的大地》、现代舞等百余部大型作品。多年来,与世界著名歌剧院和艺术家强强合作,打造了《阿依达》《茶花女》《纳布科》《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《唐璜》《法尔斯塔夫》《军中女郎》《蝴蝶夫人》《奥赛罗》《托斯卡》《波西米亚人》《阿蒂拉》《卡门》《曼侬·莱斯科》《罗密欧与朱丽叶》《乡村骑士》《丑角》等经典歌剧,以及《黄河大合唱》《长征组歌》《卡尔米娜·布拉纳》、贝多芬《第九交响曲》、柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》等中外大型交响合唱、清唱剧作品,演出足迹遍布五大洲三十多个国家和地区。

作为上海打造“亚洲演艺之都”的中坚力量,上海歌剧院坚持“多元、新锐、精湛”的艺术定位和“坚持民族原创,传承中外经典,弘扬时代精神”的发展愿景,是国际文化大都市建设的一大卓越品牌。

关  于

About

拜罗伊特音乐节

The Bayreuth Festival

拜罗伊特音乐节在古典音乐和歌剧领域具有极其重要的地位,与理查德・瓦格纳的名字紧密相连。它由理查德・瓦格纳于 1876 年创立,旨在一座专门建造的节日大厅里演出他自己的作品。这是一个具有革命性的想法,因为在此之前,几乎没有专门为演出某位作曲家的作品而设计的场馆。因此,该音乐节是歌剧和音乐戏剧史上的一个里程碑。

音乐节是德国和国际文化史的核心组成部分。它不仅塑造了瓦格纳的音乐,也对德国文化产生了广泛的影响。拜罗伊特已成为研究瓦格纳作品及其复杂历史的象征,包括对瓦格纳备受争议的观点的讨论。拜罗伊特音乐节以其对瓦格纳歌剧的独特演绎而闻名,这些演绎往往包含创新的导演理念和舞台设计。音乐节有着在兼顾音乐和戏剧维度的背景下呈现瓦格纳作品的传统。这有助于将瓦格纳的音乐戏剧作为一种鲜活的艺术形式加以保存和发展。由瓦格纳亲自设计的拜罗伊特节日剧院以其卓越的音响效果而闻名。建筑的设计是专门为了适应瓦格纳音乐的要求,从而带来了独特的听觉体验。这些声学特性使节日剧院成为歌剧演出的最佳场馆之一。

拜罗伊特音乐节每年吸引着来自世界各地的数千名游客。它是国际文化日程中的一项重大活动,为艺术家、指挥家和导演探索瓦格纳的作品提供了一个平台。该音乐节促进了不同国家和文化之间的文化交流与合作。多年来,拜罗伊特音乐节不断提供新的艺术动力。导演和艺术家们有自由重新诠释瓦格纳的作品并采用创新的方法。这使得音乐节不仅保留了传统,还将当代的主题和视角融入到演出中。音乐节在音乐教育和研究方面也发挥着重要作用。它提供了许多与瓦格纳作品及其对音乐史的影响相关的活动、讲座和讨论。这促进了对从 19 世纪至今的音乐和文化的理解与讨论。

拜罗伊特音乐节不仅是一个艺术之地,也是一个社会讨论的场所。对瓦格纳备受争议的观点及其对当今社会的影响的审视是音乐节的重要组成部分。这使得人们能够对艺术在社会中的作用以及艺术家的责任进行批判性思考。

:温馨