《Chemtrails Over The Country Club》
《Chemtrails over the Country Club》发行于2021年3月19日，专辑主要由Lana Del Rey和Jack Antonoff共同制作，后者也是Lana Del Rey备受赞誉的上一张专辑《Norman ****ing Rockwell!》的主要制作人。Lana Del Rey表示，专辑的主题很大一部分都跟她"迷人的女性朋友”和“美丽的弟弟妹妹”有关。专辑共收录11首歌曲，通过民谣和乡村音乐风格，深入探讨了怀旧、爱情和心碎的主题，反映了她对个人经历和更广泛文化景观的深刻思考。这张专辑在商业和口碑上表现亮眼，其中包括在英国在内的八个国家的榜单登顶，成为了Lana Del Rey在英国的第五张冠军专辑；在综合乐评网站上Metacritic上，专辑获得了81（普遍好评）的高分。著名乐评杂志《NME》给出了五星好评，称赞其为“一部绝妙的宣言，它探讨了名望与浪漫，展现了歌手正处于巅峰状态。”专辑的开场曲也是单曲之一的《White Dress》，以简约的钢琴旋律开场，营造出空灵、舒缓的氛围，Lana Del Rey在歌中采用了类似假声的沙哑嗓音，这种濒临失控边缘的人声反而让歌曲更具感染力，因此有歌迷调侃：这是打雷在现场都无法还原的歌曲。歌词方面，Lana Del Rey以细腻的笔触描绘了自己曾经作为服务员的经历，巧妙地通过“白裙”这一核心意象，展现了岁月的痕迹，表达了对旧时光的怀念。在同名主打曲《Chemtrails Over The Country Club》中，Lana Del Rey 以诗意的笔触描绘了名望、自由与对美国这片土地的复杂情感。编曲同样巧妙呼应主题——钢琴主导旋律，微妙的吉他与打击乐点缀其间，营造出超现实的梦幻氛围。回声缭绕的嗓音与意犹未尽的结尾，更添一丝沉思与迷离。此外，专辑收录了一首对Joni Mitchell于1970年发表的歌曲《For Free》的翻唱，以深情诠释向这位女性唱作先驱致敬。《Blue Banisters》
2021年10月，Lana Del Rey发行了第八张录音室专辑《Blue Banisters》，是继《Chemtrails over the Country Club》仅七个月后，她在同一年份发行的第二张专辑，展现出令人惊叹的创作力。幕后阵容方面，拥有五座格莱美奖的音乐制作大师Mike Dean，以及Psychedelic Pop界的鬼才人物Zach Dawes等人共同操刀，令专辑具有更加丰富色彩呈现，除了融合民谣、乡村、爵士、嘻哈等不同风格的实验性曲目，也有像《Dealer》旋律入耳、编曲简洁、人声出彩的带有独立气质的流行歌曲。由于没有大规模的宣传，《Blue Banisters》在整体的商业成绩上虽不及上专抢眼，却深受乐迷和媒体喜爱，著名杂志《Varity》称赞这张专辑“罕见地展示了一位艺术家如何通过一首首歌曲巩固了自己的传奇。”在国内，这张专辑的豆瓣评分高达8.9。专辑共收录15首歌曲，在主题和歌词上不乏对于成长经历和个人生活的描绘，让许多人认为这是Lana Del Rey最具自传性质的作品，《Text Book》里，她反思了童年与父母的关系如何影响日后的爱情生活，歌词提及她参与平权运动，则是她对不实舆论作出的回应。钢琴民谣《Wildflower Wildfire》不仅回忆了成长过程中的家庭生活，亦提及Pink Floyd 和 Nirvana对其音乐养成的重要影响；结尾曲《Sweet Carolina》由Lana Del Rey的父亲弹奏钢琴，是一首献给患有产后抑郁的妹妹的温暖歌曲。假如你想深入了解Lana Del Rey，那么《Blue Banisters》无疑是十分重要的聆听指引。《Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd》
美轮美奂的氛围，另类史诗般的气质，这是大多数听众初次聆听《Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd》的感受，这张与Taylor Swift《Midnights》、SZA《SOS》等角逐同一届格莱美的专辑，无疑是2023年颇具份量的重磅大作。制作方面，Jack Antonoff的再度参与为专辑注入了标志性的多层次编曲，专辑的声音在空灵与厚重间切换，既有如《Margaret》中温暖的民谣氛围，也有《Taco Truck x VB》中粗粝的实验性采样。
值得一提的是，Lana在专辑中大量使用和声与人声叠加，营造出一种梦境般的效果。这种手法在她之前的作品中已有体现，但在这张专辑中达到了新的高度，仿佛在用声音构建一个既真实又超现实的世界。
此张专辑发行后获得乐评界的高度赞誉，许多人认为这是Lana Del Rey职业生涯中最成熟、最具深度的作品之一。Pitchfork给出了8.3的高分，称其为“一次对自我与历史的勇敢挖掘”。专辑在商业上也表现不俗，首周即登上公告牌专辑榜第三位，并在英国专辑榜夺冠。在翌年的格莱美奖上，专辑共提名年度专辑、年度歌曲、年度歌曲等五项大奖。
其中提名年度歌曲的《A&W》，时长达到七分钟，并在歌曲中段加入了戏剧化的转折，从柔和的民谣风格突然转向电子脉冲和暗黑的Trap鼓点，带来迷幻又清醒的听觉冲击，同时歌词大胆且挑衅，展现了Lana Del Rey对自身形象的解构与重塑，被乐评人称为她最具实验性的作品之一。
紧接着是一首简短的Interlude，缓缓的钢琴声将听众引入一个诡谲的布道现场，Lana Del Rey的笑声穿插其间，让人仿佛游离于不安的梦境中，而整张专辑正是通过不同曲目的音乐处理构建出多种体验的——明亮的、黑暗的、柔和的、忧伤的梦境。
《Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd》不仅是Lana Del Rey音乐旅程的延续，也是她对当代美国文化的一种注释。专辑中反复出现的加州意象、宗教隐喻和对女性经验的探讨，使其成为一张既个人化又具有普遍共鸣的作品。她通过音乐挖掘了隐藏在光鲜表面下的情感隧道，邀请听众一同进入她的内心世界。
*微信编辑：Park*部分图片来源于网络*转载、投稿、合作：欢迎留言✦
往期回顾
✦
