演出名称
杨丽萍导演作品舞剧《春之祭》
演出地点
辽阳大剧院·大剧场
演出时间
2025年5月30日（周五） 19:00
演出时长
约80分钟（无中场休息）
演出票价
即将开票 敬请期待！
“神”
因为有了悲悯之心
自愿坠入红尘
历经万干，变成了“人”
“人”
因为有了觉悟之意
甘心奉献，无畏牺牲
又从卑微的“人”
超越宿命成为“神”
由杨丽萍编导的《春之祭》
便讲述了这样一个故事
这是一场关于
生命和美学
的崭新思考
用东方的轮回重新演绎生命的意义
全新的视角更是一场坚定的挑战
对西方哲学、审美的挑战
是一场中国现代舞的“成人礼”
春夏秋冬又一“春”
春之祭
《春之祭》的舞美设计
由第73届奥斯卡最佳美术指导奖
得主叶锦添担纲
叶锦添曾经与杨丽萍多次合作
《春之祭》的音乐
由上海音乐学院教授
著名作曲家何训田担纲
何训田受杨丽萍之邀
为《春之祭》创作乐曲
完全不同
视与听
的结合
视觉
作为世界知名的视觉艺术家、电影与舞台美术指导、服装设计师、叶锦添不断探索及介绍其“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于当代艺术、服装、舞台、电影美术等多元领域。
2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，成为首位获得以上殊荣的华人艺术家。
在舞剧《春之祭》中，叶锦添坚持浓烈的东方风格。
《春之祭》融入藏族文化多种意象，狮子、祭司、垂坠在藏式面具的流苏、镶嵌在度母光环上的宝石、朱红、漆黑、钴蓝、土黄等东方古典色彩构成的浓烈色块，铺满地面的六字真言……
混沌中光明惊破黑暗，舞者如同先民一样自由起舞，舞者的身体依次发光发亮……整个舞台贯穿东方美学，将观众带入另一段时空之中。
听觉
现代舞开山之作，1913年的斯特拉文斯基《春之祭》原曲，用阴郁的立陶宛民间曲调，描写俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，具有石破天惊的现代性，被《英国古典音乐杂志》（Classical CD Magazine）评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
但是原作音乐时长相对过短，不足以满足杨丽萍舞剧《春之祭》的时间要求，因此杨丽萍请来作曲家何训田，为《春之祭》定制音乐。
何训田是著名作曲家，音乐新语言开创者，上海音乐学院教授。
1995年何训田开创了国际唱片史上在全球发行第一张中文唱片的历史，他创作的《阿姐鼓》、《央金玛》等唱片在全球八十多个国家出版发行，销量数百万张。
在舞剧《春之祭》中，何训田匠心独运，将中国民乐融于其中，长笛悠扬空灵，钟鼓浩浩荡荡，气势磅礴、令人沉醉。
故事之美
杨丽萍版《春之祭》，是杨丽萍与叶锦添、何训田等众位艺术家一起展开了对于这段生命“密码”的伟大冒险，她提出“轮回”概念，想要尝试一个曲线故事：生命不再只是向死而生，而是从生到死、再到涅槃重生的轮回；女性也不再是被动献祭，而是主动献身。
舞蹈之美
《春之祭》听似噪杂无章的音乐、其实有着跌宕起伏的情感，需要舞者极其成熟的领悟能力和技艺。
能登上这部巨作的舞台，证明了舞者卓尔不群的舞蹈实力，杨丽萍带领团队用东方的轮回重新演绎生命的意义，这样全新的视角是一场坚定的挑战，对西方哲学、审美的挑战，更是对舞者表现力的挑战。
在这一版的《春之祭》中，舞蹈语汇大量有别于西方主流现代舞。这些语汇充满了神秘的东方意象，充满了来源于这片土地的力量和魅力。这是一场东方的、有杨丽萍独特美学的《春之祭》。
