凯迪拉克上海音乐厅:微节目单《乐·溯梦》多媒体融合音乐会-有演出网

演出信息

《乐·溯梦》

多媒体融合音乐会

日期:

2024年11月23日周六 19:30

（入场时间：18:45）

2024年11月24日周日 14:30

（入场时间：13:45）

地点:

凯迪拉克·上海音乐厅 B2 音乐立方

时长:

约70分钟（无中场休息）

票价:

￥220

本场演出Dress Code：

新中式服装

BEAST野兽派桂花乌龙系列小可爱礼盒

礼盒内含：蜡烛35g+散香器50ml+造型蜡块+欧根纱袋

会员优惠信息

V尊享会员享88折优惠

V3会员享9折优惠

V2会员享92折优惠

V1会员享95折优惠

同一场次会员价限购6张，不与其他优惠折扣同享。

本演出支持会员积分抵扣，100积分抵1元。

*本场音乐会1.2米以下儿童谢绝入场，

已购门票概不退换。

曲目单

《阿拉伯风格随想曲》

《月光》

《芦笛》

《江儿水》

《爱之梦》

《G弦上的咏叹》

《惊梦随想》

《好姐姐·皂罗袍》

《霸王卸甲》

《悲歌》

《乐·溯梦》

* 曲目以现场为准

/曲目介绍/

《阿拉伯主题随想曲》

弗朗西斯科·泰雷加的《阿拉伯主题随想曲》（Capricho Arabe），这部作品由这位西班牙吉他演奏家兼作曲家于1888年创作，是他的标志性作品之一。这首曲子以它那变化莫测的旋律和充满抒情色彩的小夜曲风格而著称，不仅在技术上展示了吉他演奏的精湛技艺，而且在音乐表现上也被视为吉他演奏技巧与音乐情感表达的完美融合。在整首曲子中，小夜曲风格的主题与变化多端的旋律相互交织，充分利用了吉他六根弦在不同音区的独特音色，彰显了吉他的独特魅力。在本次演出中，该曲目嵌入了打击乐器，进一步推高故事节奏的心理暗示。旋律携着花香铺面而来，构建一座掩藏无尽心事的迷宫，其间有少女杜丽娘簪一朵牡丹，轻巧漫步，引领着观众开启一段花香四溢的、隐秘的溯梦之旅。

《月光》

德彪西的《月光》（Clair de Lune）原本是德彪西自1890年起创作的钢琴组曲《贝加莫组曲》（Suite Bergamasque）中的第三乐章。这首曲子因其优美的旋律和独特的音乐风格而广受欢迎，以至于人们经常单独演奏它，久而久之，便忘了其真正的出处。《月光》的旋律唤起了对月光的深刻印象，而柔和和弦的不断重复进一步加深了这一印象。紧接着，轻快的琶音如同水面月光的闪烁，描绘出悠远而灵动的静夜画卷。本次演出将中国民族乐器二胡与钢琴相结合，通过朦胧而多义的旋律，邀请听众进行声音与画面的重构。东方旋律与西方和声的融合，拓展出更为世界性的音响效果，同时结合视觉元素，在艺术表现形式上也实现创新性的突破。

《芦笛》

克劳德·德彪西的《芦笛》（Syrinx）是一首广为人知的无伴奏长笛独奏曲目，其名称源自希腊神话中的仙女绪任克斯（Syrinx）。神话讲述了牧神潘（Pan）对仙女绪任克斯的狂热爱恋，然而她拒绝了他，并在逃离中恳求河神将她化作一丛芦苇，以躲避潘的追求。潘无法接受失去她的现实，便折断了芦苇，用其制作成排笛，以此来抚慰他失恋的痛苦。在这次演出中，打击乐器与长笛的相互呼应，以及对音响效果器的巧妙运用，打破了传统和声与旋律的界限，呈现出一种前所未有的音乐表现形式。《芦笛》充分利用了长笛的音色魅力，通过各种吹奏技巧，展现了长笛的柔美、清澈与飘逸。乐曲伊始，长笛用悠扬而微酸的音质，描绘杜丽娘与柳梦梅的甜蜜时光。随着乐曲的推进，旋律愈发激昂，推高杜丽娘对柳梦梅的深切思念。最终，乐曲在一片宁静中落幕，象征着她对爱情的坚定与缅怀。

《江儿水》

《寻梦》是昆曲《牡丹亭》中的一折，而《江儿水》则是杜丽娘从梦中醒来时所唱的选段，也是昆曲《寻梦》的高潮部分。其曲调婉转凄美，歌词“似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”中双叠字的三次出现，不断加深情绪的堆积。此次演出增添了长笛的伴奏，演绎柳梦梅的应答，昆笛与长笛的遥相呼应，相互对位与依随，使得光影流动间更显缠绵悱恻。

《爱之梦》

李斯特的《爱之梦》（Liebestraum, S.541）是他将三首歌曲改编为钢琴曲的作品，原歌词作为钢琴曲的题诗，其中第三首题诗来自弗莱里格拉特的《爱吧》（O lieb so lang du lieben kannst, S.298）。这部作品情感丰富，不仅是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，而且音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境。这首作品创作于1845年，在音乐历史上流传广泛，也是李斯特根据自己的歌曲进行改编的钢琴独奏曲目。《爱之梦》是夜曲体裁，歌曲来源于德国浪漫派革命者佛拉里拉特的诗集《一瞬间》中的抒情诗“爱吧!你可以爱的这样久”，此诗表达了人们分开时的情绪，但在改编后曲目则焕发出强烈的热情。

《G弦上的咏叹》

《G弦上的咏叹调》（Air on the G String），正式名称为《管弦乐组曲第三号》中的“空中的小步舞曲”（Air on the G String），BWV 1068，是由约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作的作品。这首曲子最初并非为单一的G弦演奏而作，而是巴赫在约1730年为管弦乐队所作的一系列组曲中的第三号组曲的第二乐章。原作是为整个弦乐队而作，包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。之所以称为《G弦上的咏叹调》，是因为19世纪末，德国小提琴家奥古斯特·威尔海姆（August Wilhelmj）重新编排了这首曲子，使得主旋律部分可以在小提琴的G弦上演奏，从而得名。这首曲子以其流畅的旋律和深情的情感表达而闻名，结构上采用了简单而优雅的A-B-A形式，即主题—对比—主题的复现。此次演出的独特之处在于，艺术家们创新运用东方的昆笛和吉他一起，在巴赫原本的宁静与和谐中，通过巧妙的和声与旋律构造，增添了某种试图打破桎梏的冲动、与克制内省的矛盾情绪的对抗，隐秘描述着整部音乐会故事线的走向与纵深。

《惊梦随想》

《惊梦随想》是一次极为特殊的尝试，是音乐家们为了桥接古与今、作品与观众、梦境与现实而创作的即兴作品，在创作过程中的不确定性为整首曲目构建出超乎想象的、庞大的情绪容积，为本次音乐会注入浓郁的故事性和戏剧张力。本曲目以中国传统民族音乐的瑰宝《春江花月夜》为启始，展开钢琴与打击乐的激情对话，一改音乐会前半段角色情绪的细节描摹和深度探求的主轴，以其宏大而酣畅的叙事风格，打破这一细腻的基调。它不再追求中西方音乐演奏技巧、传统或现代艺术色调的刻意糅合，而是以一种大胆而自由的方式，让两者在音乐的舞台上大开大合地碰撞与激荡，展现从杜丽娘到我们之间千载岁月及思潮的变迁与感叹，带给观众物理和精神层面的双重冲击。

《好姐姐·皂罗袍》

“好姐姐”和“皂罗袍”是昆曲《牡丹亭》中非常著名的两个曲牌，出自《牡丹亭》的“游园”一折。由女主角杜丽娘在游园时唱出。这段唱词描绘了杜丽娘在春天的花园中所见到的绚丽景色，以及她内心的情感波动。此次版本演出通过中西方乐器的融合和重新编配，表达了杜丽娘对美好时光流逝的无奈和对自由幸福的渴望。她羡慕成对的莺燕，感叹自己虽然如牡丹般美丽，却无人欣赏，终将随春光一同逝去。反映了她内心的孤独，表达了自己对爱情的渴望和对青春易逝的哀愁。

《霸王卸甲》

《霸王卸甲》是中国著名的琵琶大套武曲，以其丰富的情感内涵、精湛的演奏技艺和深厚的历史底蕴而备受世人瞩目。这首曲子的创作灵感源自于中国历史上著名的楚汉相争时期垓下之战这一悲壮场景，以西楚霸王项羽为主角，从一个独特的视角再现了那段波澜壮阔而又哀婉动人的历史时刻。此次作品将钢琴打击乐与传统琵琶进行再次的重构，讲述杜丽娘内心的孤独、悲凉与无奈，以及对于命运的抗争。这种对立统一的艺术构思，展现了中国传统音乐文化对于人性复杂性和历史哲学的独特诠释能力。

《悲歌》

《悲歌》是中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家刘天华于1927年创作的一首二胡曲，又名《处世难》。是一首单段体散板式的宣叙调，节奏自由，旋律线随着情绪的起伏而变化，十分“器乐化”。这首曲子在二胡曲创作中较为罕见，因为弓法一直未最后确定，甚至连小节线也是为便于初学者而勉强划分的。《悲歌》不仅是刘天华情感的抒发，也是他创作思想的体现，即从东西方音乐的调和与合作中，打出一条新路来。

《乐·溯梦》

作为本场音乐会的主题作品，《乐·溯梦》的创作，集故事、思想、技巧、艺术追寻于一体，音乐家们在众多讲述方式中选定回旋曲曲式结构，以二胡为主线，钢琴、长笛、吉他、打击乐等交替应和与对话，时而聚焦讲述，时而多线程闪回，看似循环往复，实则句句心事迥然、层层物是人非。一曲终罢，那簪花少女缓缓回眸，视线穿过舞台，隔着千载光阴，遥遥落在观众身上。最后的旋律如谶，大梦初醒，方知我们原本皆为彼此梦中人。

钢琴/导演

李玮捷

钢琴家，上海音乐学院副教授，研究生导师，Grotrian（高天）签约钢琴艺术家。

毕业于德国吕贝克国立音乐学院与德国汉堡戏剧与音乐大学。多次在国内外钢琴独奏比赛中获得殊荣，曾在意大利获得“Val Tidone ”钢琴比赛第一名；“Roma”钢琴比赛优胜奖；德国“玛丽蒂姆声乐比赛”、美国“古典音乐家协会国际声乐比赛”中获得最佳钢琴艺术指导奖。德意志报曾评论其演奏：“充满激情的演奏、华丽的技术像魔术师般将观众带入音乐幻境。”

2010年回上海音乐学院任教至今已14年。发表论文数十篇，在校期间，担任指挥的大型作品有《楼兰》、《吉屋出租》、《春上海1949》等。担任导演以及音乐总监的歌剧有《再别康桥》、《此路，不通》、《融·乐——游园惊梦》等。2016获得上海音乐学院青年教师教学比赛专业组第一名，同年入编《艺术名人录》。2017年与女高音歌唱家方琼出版发行中国艺术歌曲系列唱片之一《清流》；2020年与女高音歌唱家李秀英出版发行中国艺术歌曲系列唱片之二《爱人送我向日葵》；同年获上海音乐学院优秀教师称号；2022年获上海市高校课程创新大赛二等奖；2023年与女高音歌唱家李秀英发行中国艺术歌曲系列唱片之三《问》。2024年其跨界融合作品《融·乐——游园惊梦》获得国家艺术基金。

视觉

唐铭

上海音乐学院数字媒体艺术学院专业教师，虚拟影像与技术教研室副主任。

毕业于上海戏剧学院舞台美术灯光设计与数码艺术设计专业，参与了多项国家艺术基金、上海国际艺术节等重大演出活动的多媒体影像及空间设计等工作。

主要作品有：跨界融合艺术剧场《东去西来》（2018年国家艺术基金项目）；多媒体艺术剧场《重构》（2017年上海国际艺术节“扶青计划”创想周）；新媒体音乐剧场《意水》（2016年上海国际艺术节扶青计划）；大型多媒体交响剧场《丝路追梦》第二乐章《狂想曲》（2016年第三届丝绸之路国际艺术节，2017年“上海之春”国际音乐节闭幕式演出作品）等。

长笛

赵苏延

九岁起学习长笛，师从上海歌剧院首席长笛演奏家郭迎军老师，期间获得首届上海Solo杯业余长笛比赛三等奖。1999年开始跟随上海音乐学院长笛教授何声奇老师继续学习。次年，考入上海音乐学院附中。高中期间参加了首届全国艺术院校长笛演奏比赛，以青年组年龄最小的参赛选手获得青年组第二名、首届北京尼柯莱国际长笛比赛等国内外赛事。曾担任上海音乐学院附中交响乐团长笛首席，并多次随团参加国内外交流活动。

2006年以长笛专业第一、木管组第一的成绩考入上海音乐学院。大学一年级起担任上海音乐学院青年交响乐团、上海东方小交响乐团长笛首席至本科毕业，并多次随汤沐海先生、许忠先生出访巡演德国、芬兰等欧洲国家，积累了丰富的演出及工作经验。

2010年赴德国，以专业满分成绩考入国立弗赖堡音乐学院，师从国际著名长笛演奏家、教育家Felix Renggli先生，成为班上唯一中国学生。在校期间，多次担任学院交响乐团首席，并代表学校，随团出访西班牙，并受学院指挥系主任指名担任重奏以及歌剧音乐会长笛声部首席。2012年以专业满分成绩毕业，取得硕士学位。2015年受到推荐，客席演奏参与德国国家爱乐乐团的演出。

2016年回国后积极参与演出与教学活动，成功举办了多次音乐会。受到上海爱乐乐团邀请，以客座首席参与乐团演出。2017年客席俄罗斯圣彼得堡国家交响乐团。

现活跃于音乐的各个领域，跨界爵士，尝试多种音乐风格，与各类器乐优秀音乐家们合作，拓展音乐的更多可能。

吉他

范晔

1999年开始吉他学习，三年间参加了两届全国吉他大赛，分别获得第二，第三名。2002年远赴奥地利深造古典吉他专业，获得音乐艺术表演和音乐教育双学位。2011年毕业于瑞士伯尔尼艺术大学古典吉他专业，成为首位以满分成绩毕业并获得最高学位的中国青年演奏家，同年继续攻读演奏家文凭，期间副修鲁特琴，同时兼修现代乐、古典乐。并且获得古典音乐表演领域最高学历，等同于博士。他曾于上海音乐厅举办《拉丁美洲的传说》《20封信•愚爱》等古典吉他个人独奏音乐会。曾于瑞士伯尔尼音乐厅举办了《songs from the Chinese》中国主题多媒体专场音乐会，他作为独奏家与瑞士伯尔尼交响乐团合作泰迪斯科第一号吉他协奏曲。范晔受邀作为首位音乐家参加《上海斯沃琪和平饭店艺术中心》艺术家驻地计划。受邀上海当代音乐周闭幕音乐会，与著名歌手央吉玛，上海交响乐团合作协奏曲，演绎著名作曲家陈牧声的作品，参与原神原声音乐录制，并参演年度交响音乐会。范晔以他特立独行的音乐会模式活跃在世界各个舞台。现任上海恒星乐团团长。

曾与他合作过的艺术家与乐团有:孔祥东、李泉、常石磊、胡海泉、吉田潔(大鱼海棠原声音乐曲作者)、黄英、央吉玛、赵可、居文沛、王子鸣、李军(京剧艺术家)、魏春荣(昆曲艺术家)、Badi Assad、Frank Ollu、秦立巍、伯尔尼交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团、武汉爱乐乐团、北京敦善管乐团等。

昆笛

翟鑫辰

上海恒星乐团艺术总监，上戏昆曲教师，首席昆曲司笛。参与创作、演奏多项国家艺术基金扶持项目。昆曲音乐传承人。8岁开始学习竹笛。2002年考入上海戏剧学院附属戏曲学校。2006年荣获首届“声乐，器乐，舞蹈大赛”全国赛区一等奖。2008年考入上海戏剧学院。2012年留校入职，成为上戏青年教师，首席昆笛。负责昆剧类的排练与演出工作。同年也被上海东方国乐，特聘为副团长，乐队指挥。

2019年初，受邀上海音乐厅为其品牌栏目“音乐午茶”创作主题曲。2021年受邀我们的歌栏目，为当红歌手汪苏泷作节目指导。2024年与昆剧王子张军一同赴法国参加中法建交60周年庆祝演出。翟鑫辰一直活跃在舞台的一线，代表中国的昆剧艺术在英国，韩国，马来西亚，南非，法国等国家都有精彩的表演,同时不忘创新，开拓，跨界，融合。希望能让更过人了解传统文化的美。

二胡

戴盛华

青年胡琴演奏家，研究生硕士学位，毕业于上海音乐学院。上海恒星乐团副团长，新艺民族室内乐团胡琴演奏员。曾获“国际首届中国器乐赛”金奖、获“青乐杯”青年组金奖、“刘天华二胡作品邀请赛”银奖、第五届“全国青少年民族乐器演奏比赛（文华奖）”演奏奖等诸多荣誉。2019年由文广民族乐团、上海飞云乐团的新春音乐会，担任首席并出演《春江水暖》协奏曲独奏于上海音乐厅。2017年受邀文化部、对外交流协会主办的赴南非、博兹瓦纳进行交流；2015年受古凡艺术邀请，赴奥地利维也纳美泉宫举办的第一场华人音乐会担任二胡主奏，并受邀参演米兰世博会中国馆的户外音乐会。在校期间师从于霍永刚教授、王莉莉教授。曾与戴晓莲教授合作,录制专辑《和畅》中《二泉映月》一曲。多次受邀出访丹麦、德国、奥地利、意大利、马来西亚、日本、美国等多个国家。曾与上海爱乐乐团、上海歌剧院乐团、浙江交响乐团、费城交响乐团弦乐重奏等乐团有合作。“你的琴声会唱歌。”——受驻上海法国领事官邸邀请演出后获得的赞誉。

琵琶

范澜及

上海音乐学院琵琶专业学士。出生于上海，从小学习钢琴、琵琶。先后师从启蒙老师著名柳琴演奏家高华信、著名琵琶演奏家殷荣珠教授、琵琶教育家王臻、周丽娟副教授。2003年以琵琶专业考入上海音乐学院附中，2009年考入上海音乐学院民乐系。在校期间曾担任学校乐队琵琶首席，并出访包括德国、奥地利、加拿大等多个国家。2010年5月应邀在世博会墨西哥馆，与墨西哥“正电子乐团”合作，尝试不同的现代音乐风格。同年参加了上海世博闭幕式 “多元融合”节目的表演。2013加入玩古电音乐团“白玉玺”，随团走访全国进行巡演,并参与了各大国际音乐节。2014年参加青海国际水与生命音乐之旅，北京卫视同步播出。

同年作为独奏演奏家，举办“琵琶与二胡的对话”音乐会，与全国各个保利剧院巡演多场。2017年随“东方魅力”女子组合在日本爱知县、大阪上演日中国交正常化45 周年纪念公演。2018~2019 年在无锡大剧院、无锡音乐厅《江南五重奏——龙音室内乐专场音乐会》中担任钢琴艺术指导以及琵琶独奏，广受好评。2019年加入跨界中西乐团“恒星乐团”, 并在全国各大剧院巡演至今。

曾获奖项:中国首届国际器乐大赛铜奖;金钟奖优秀表演奖;文华杯传统器乐类组合最高荣誉奖;辽源国际琵琶大赛优秀表演奖。

昆曲

何奕

苏州南施街青少年活动中心戏曲教师，苏州评弹学校戏曲身段老师，首届乌镇戏剧节戏曲负责人。毕业于上海戏剧学院戏曲表演系。

作为上海开心麻花合作演员曾参演《羞羞的铁拳》《乌龙山伯爵》《牢友记》《皇帝的新娘》等剧目300余场；曾参与贵阳市文化局制作录制贵阳城市宣传片；参与湖北广电“网络春晚”演出；曾受驻泰中国大使馆邀请，参演中泰建交40周年昆曲演出剧目《牡丹亭》。

苏州广电全国华语主持人20强，参加第二届新加坡国际戏曲节荣获“金奖”。代表昆山文化馆参加第十四届江苏省“五星工程奖”，获得总冠军。

打击乐

熊博超

旅美青年打击乐演奏家，蒙特勒(中国)爵士音乐节特邀嘉宾，毕业于上海音乐学院。

2013年跟随上海音乐学院打击乐专业学科带头人、博导杨茹文教授，打击乐系主任、中国音协族打击乐协会副会罗天琪副教授和国内顶尖爵士鼓演奏家、爵士鼓专业硕士生导师褚伟明教授学习洋打击乐、中国打击乐演奏和流行打击乐的演奏2015年考入上海音乐学院后同时跟随旅澳打击乐艺术家、Bergerault(法国)打击乐国际艺术家、王玉燕博士学习西洋打击乐演奏。2017年跟随上海京剧院金牌鼓师朱雷先生和上海昆剧团一级鼓师高均先生学习中国传统戏曲打击乐 19年毕业后考入美国朗伊(Longy)音乐学院。

曾受邀出席参演的部分活动: 浙江卫视《还有诗和远方》；保时捷与唐培里侬沉浸式互动音乐会；上海人民广播电台经典947新年音乐会；瑞士驻上海总领馆中瑞建交70周年音乐会；2023第六届上海进口博览会国际记者节音乐会。

演出团队支持上海市高水平地方高校创新团队——音乐美育的理论与实践研究特别鸣谢