口碑爆了！成都新展“剪纸宇宙”火热展出中，开展福利限时抢购！-有演出网

陈粉丸说：“传统的祝福，大多关于身体健康、万事如意、恭喜发财一类，但除此之外，我希望可以借由我的作品将快乐传递给大家。”

2024年11月1日，陈粉丸全新综合性大型个展“剪纸宇宙”在A4X艺术中心正式开幕。此次展览展出了150余件/幅包含装置、影像、手工书、架上剪纸等众多类型的作品，其中不乏2024年的全新创作以及和成都有强链接的作品。

手起刀落，取舍之间，通过陈粉丸的剪纸，观众将发现剪纸不仅是平面的也可以是立体的，是可以表达情绪和链接人与人的，是可以通过最直接、最动人的方式将快乐送达我们内心的。

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多年来，陈粉丸将过往创作的剪纸图形进行矢量处理并归档整理在一起，形成专属于她的创作库，并命名为“剪纸宇宙”。在一楼展厅的大空间内，数以千计的剪纸图形被悬挂在空中，随着电机的转动，那些二维的剪纸，在纯白的空间内构筑出一个无垠的彩色宇宙。

区别于过去该作品展出的暗场空间，此次展出在空间设计上颇有巧思，在纯白的明场里，当观众从剪纸宇宙作品中转身回看，会意外发现入口竟是一个黑洞，仿佛破空而出的宇宙入口，充满趣味。

此外，陈粉丸这次还将亲自做的手工剪纸藏在剪纸宇宙的装置中。数控剪纸切口平滑工整，手工剪纸或许略带粗糙，大家可以在这个小彩蛋里去探寻手工剪纸和数控剪纸的不同。

《剪纸宇宙-正形》

《剪纸宇宙-负形》

“真正的剪纸不是那些留下来的正形，而是被剪去的负形。”

在大展厅之外是首次展出的24幅《剪纸宇宙-负形》架上作品，与大空间的《剪纸宇宙》（装置）和第三个空间的《剪纸宇宙-正形》串联起来，观众将进行一次关于“剪纸宇宙”的完整探索。

“我有一个野心，要做一个永远做不完的作品。”2018年陈粉丸的代表作《不息》诞生，也让她被大众广为熟知。以不同角度的龙骨节作为“点”，再用这些点去构成线，拐弯转折则可无限延长，生生不息。

仅在4年期间就巡展了11次的《不息》这次也被粉丸带到了成都，墙面和地面的双重镜面设计，让视觉效果再次放大。一条巨型粉龙欺山赶海而来，在空间内翻转腾飞，蔚为壮观。

除了视觉上带来的震撼，粉丸将粉龙创作的过程和视频也做了完整展示，在以无限为编号的龙身骨节里，观众可以感受密集劳动生产下的动人秩序感。

墙体上悬挂着的褪色龙身则是2018年所创作《不息》的一节，这是该节点在6年后的首次重展。褪却的颜色和折损的鳞片显而易见，用易朽的纸张来追逐不朽，看似一种对抗和天真，而这也恰好是陈粉丸作品里动人的韧性精神。

在陈粉丸看来，这次全新个展是有着八分之一成都血统的，不仅在作品的选择和创作上有考虑在地的关联性，在展览开展前，粉丸还在麓湖驻留创作了一段时间，这也让她以及展览和成都链接都更为紧密。

· 大地窗花 ·

《大地窗花》是陈粉丸在2022广东南海大地艺术节上创作的作品，基于“如果湖泊是大地的一扇窗户，那是否我可以在上面贴上窗花”这一浪漫想象而创作。

恰巧成都的秋冬总是缺少太阳，粉丸将这个以太阳神鸟为创作灵感的作品带到麓湖的水域。在扩大原有作品的尺寸之外，新增了24个扩散的光点，她希望这只与太阳对望的上古神鸟，给成都人带来更多的“阳光”。

· 空竹存忆 ·

陈粉丸的剪纸作品总是能将个人的情感总结并转化成浪漫的集体共鸣，《空竹存忆》就是这样一件极具代表性的作品。

小时候粉丸喜欢在家乱涂乱画，于是妈妈决定把她带到少年宫学画画，「竹」是她拿起毛笔时最先学习的对象。20 年后，陈粉丸的妈妈退休后也想去学画画，「竹」也是她妈妈拿起毛笔时最先学习的对象。创作《空竹存忆》这个作品，是一次跨越时间的呼应，也是粉丸和妈妈情感的连接。

此次作品首次将地面设计成绿色，观众将获得更沉浸的观展体验。同时，在盛产竹子的成都平原，《空竹存忆》这个作品和成都也有一些巧妙的联系。

· 矢量湖 ·

“征集”是陈粉丸创作中比较常用的形式，这样可以与更广泛的群体产生交流。《矢量湖》的创作素材来源于网络征集数百人的“我与湖”的合影，其中也包含了很多成都人与麓湖的合影。

当这些人影被做成矢量图形，用亮银卡作为载体切割出来，在镜面空间的反射下，围成一片“彩色人影”组成的湖泊。风机启动，湖面泛起微波，仿佛人潮汹涌，观众也将在这些回忆的波纹里获得些许共鸣。

与以往粉丸的项目不同，这次展览中除了呈现一个个剪纸作品，同时也通过更多篇章叙述了艺术家本人在剪纸创作以外的灵感与观察，邀请观众从“作品”的背面，更加了解陈粉丸如何一路成长，从更加立体丰富的一面理解艺术家的创作。

在展览中的第二个展区，陈粉丸就通过作品《平面》讲述她是如何找到粉色，从一开始拒绝和逃避到包容和无法抗拒。在创作初期她对于粉色的使用是非常偶然的。在2016制作手工书《平面》时，她收集亚洲人面孔的照片，在拾色器识别后发现原来东方人的皮肤是一种接近肉色的粉，于是她开始对粉色感兴趣，从此粉色成为她创作中最重要的颜色。

粉丸在大学学习的专业是书籍装帧艺术，有4年和纸合作的时间，毕业后，也有3年时间在继续做书、开手工书工作坊、参加独立书展。书的创作让她拥有了强大的动手能力和创作欲望，书就是一页页对折的空间。后来她把书中的纸单独抽取出来作为媒介进行探索，也就有了后来的剪纸和纸做的一切。在这里，粉丸展示了她学生时期的作业和一些个人探索的创作。

而在括号空间的展区，她将那些在剪纸以外无法安放的好奇心和脑洞都归纳在这里。括号是一个常用的标点符号，用在正文中以补充说明。在当代括号有了新用法，在句子后快速表达语气、表情、状态，已被吸纳为日常用语和新式礼貌，成为当代社交的试探和勇气。

在这里，观众将看到艺术家在创作以外的勇敢试探，对严肃标准和天马行空之间的游走，以及对“做艺术”和“挣钱”关系的平衡与思考。观众可以看到在秩序中寻找诗意的《打卡诗人》、从日常的“镂空观察”生发出的《防不胜防》、以及以商业委托项目为启发的《艺术家挣钱不丢脸》。在这里，艺术家以松弛又认真的方式呈现了括号空间的实践，补充着一道道填空题。

在展厅中还有一件特别的作品——《热爱的魂》，这件作品散布在展厅各处。粉丸创造的“灵魂小人”陪伴着观众漫游在剪纸宇宙中，使得展览中的每一个角落、每一次停顿都充满惊喜和愉悦。“灵魂小人”由反光镜面纸镂空雕刻出20个零件组成，其身上的零件样式可随机组合，关节如皮影戏能摆动。Ta们以彩蛋的方式灵活俏皮地摆出各种姿势，在意想不到的地方等着观众去发现。

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展前访谈的时候，粉丸说这是一个极繁的展览，她想把她多年来的创作全部呈现给大家。在我们看来这个“极繁”是恰到好处的充实，观众对陈粉丸的好奇和疑问都能在展览里找见。最后，粉丸觉得好玩是作为艺术家的一种终极任务，我们希望大家来到“剪纸宇宙”，都能“丸”得开心~

剪纸宇宙

Paper Universe

出品人：刘梓舟

Producer: Liu Zizhou

策展人：江雨杉

Curator: Jiang Yushan

艺术家：陈粉丸

Artist: Chen Fenwan

时间：2024年11月2日——2025年2月16日

Duration: 2nd November, 2024——16th February, 2025