11月15-17日，作为今年中国上海国际艺术节的重磅演出之一，由上海歌剧院与中国上海国际艺术节中心合作、上海歌剧院全新制作的歌剧《唐璜》，将在忠于原著精髓的基础上重塑经典。著名指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠，将执棒上海歌剧院合唱团、中国上海国际艺术节节日乐团，携手导演杨竞泽，与中外顶尖艺术家们一起，为观众再现这位传奇人物、传奇剧作的迷人魅力。
11月11日下午，歌剧《唐璜》在上海歌剧院多功能厅召开媒体见面会。中国上海国际艺术节组委会执行副秘书长、艺术节中心总裁李明、上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾，上海歌剧院院长许忠、 上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新、上海歌剧院纪委书记王珂、上海歌剧院副院长黄景誉、上海歌剧院副院长全禕及主创主演团队悉数出席。
01
精准演绎莫扎特歌剧巅峰之作
用音乐挖掘喜剧外表下的深邃内核
作为莫扎特与编剧达庞特合作的经典三部曲之一，《唐璜》于1787年首演于布拉格城邦剧院，并由莫扎特亲自指挥。在这一版本中，莫扎特将自己一生追求的自由、平等、博爱融入其中。他用音乐塑造出一个个鲜活的人物形象，营造出一个个生动的戏剧情境。不仅为大胆妄为、玩世不恭的唐璜注入了勇敢、机智、积极与乐观，赋予了这个传奇人物火热的生命力，也通过人物心理的刻画将不同阶层、身份、性格的角色刻画得栩栩如生。而剧中，《花名册》《让我们携手同行》《香槟之歌》《鞭打我吧》《唐璜的小夜曲》等唱段更成为脍炙人口、广为传唱的经典旋律。
指挥许忠对莫扎特音乐的独特理解
“莫扎特是音乐史上少有的‘全能型选手’，对所有音乐体裁、样式的创作都驾轻就熟、甚至融会贯通。凭借其天赋异禀的音乐通才，莫扎特在其短暂的一生中创作了二十多部歌剧，不仅涉猎正歌剧、喜歌剧、德语歌唱剧等几乎所有歌剧体裁，更在深化和突破意大利正歌剧传统的同时，通过灵活多样的咏叹调样式，音乐与戏剧精妙匹配的重唱等等，将意大利喜歌剧的发展推向了一个空前的艺术高度。而即将上演的《唐璜》便是其中最负盛名的三部巅峰级杰作之一。”作为本轮演出的指挥，上海歌剧院院长许忠曾在2020年指挥澳大利亚歌剧院排演歌剧《唐璜》。同年，又指挥上海歌剧院排演了该剧的音乐会版与线上版，对莫扎特及这部作品有着独到的理解，“这部作品非常难。近三个半小时的音乐中，不仅要让莫扎特为每一个角色精心设计的咏叹调焕发出应有的人物特点，也要在重唱、尤其两次终场的多重唱与合唱中，展现出不同人物在繁杂场面中的不同个性。除了多个人物角色与合唱构成的多声部演唱，乐队的部分也同样包含着乐池中与舞台上的多个块面。繁密的音乐结构与织体是莫扎特才华的彰显，也是对演绎者艺术实力与水准的挑战与考验。但有之前音乐会版的基础，和杨竞泽导演团队与优秀中外艺术家们的加持，我对这次的演出充满信心。”
02
向“经典”致敬，透过“镜框”让“唐璜”与当代观众相遇
如果说音乐是歌剧的灵魂，那么舞台、灯光及服装道具等视觉呈现则如同它华丽的外衣。《唐璜》在视觉呈现上同样令人惊艳。作为本剧导演、身兼舞美设计和多媒体设计杨竞泽，与上海歌剧院此前在普契尼歌剧《波西米亚人》中有过默契合作。为了此番《唐璜》的舞台设计，杨导特地探访西班牙塞维利亚城中的唐璜塑像，寻找启发，也专程到凡尔赛宫，从镜厅中获得灵感。
导演杨竞泽探寻“唐璜”足迹，
舞台“镜框”包罗万象
“无论人物本身，还是莫扎特为之创作的这部歌剧，《唐璜》都是人类文化瑰宝中的经典。而我们在尊重经典、致敬经典的同时，还要让经典与当代的观众对话。”导演杨竞泽表示，“古典镜框代表着过去的辉煌与传统，它承载着历史的沉淀和文化的底蕴。我们将镜框作为一个非常重要的舞台视觉元素与符号，通过一大一小两个复古式镜框的套式结构，通过折叠、切割、重置、旋转等多种手段，让它在保留经典造型的同时，又能够以现代的舞台视觉语言为整个表演注入新鲜的活力和创意。一方面，它能够灵活巧妙地分隔舞台上的表演区域，实现剧中多个故事场景的频繁切换。而另一方面，镜框也如同一幅画框，让唐璜和他的故事从18世纪的画中缓缓走进现代观众的视野，让观众在别样的观赏体验中看到一个既熟悉又新鲜的《唐璜》世界。”
与此同时，上海歌剧院青年灯光设计刘沈辉与特邀服装设计师玛利亚·卡拉·里科蒂、化妆设计任小秋、助理导演及编舞贾尼•萨图齐，也与导演的整体构思保持一致，在尊崇18世纪时尚潮流与文艺气质的同时，也通过处处细节赋予其当代审美。
03
中外顶尖歌唱家同台飙戏
精益求精打造艺术精品
对于歌唱家而言，演好《唐璜》不仅需要过硬的演唱技巧，更需要细腻的声音表现力、与其他角色或乐队默契的声部配合与声音配合、以及恰当的舞台表演。只有这样，才能将莫扎特为每一位角色、每一个情节、每一次心理活动量身定制的音乐清楚展现。
在这一版《唐璜》中，来自意大利、西班牙、加拿大等国家的歌唱家卢卡·皮萨罗尼、阿德里亚诺·格拉米尼、伊莉莎·维尔齐耶尔、莫妮卡·萨内丁、胡安·德迪奥斯·马特奥斯、克莱尔·库伦、鲁本·阿莫雷蒂，不仅主演过大量歌剧作品，有着丰富的歌剧舞台经验，且大多都主演过《唐璜》或莫扎特的其他歌剧。而张扬、余杨、徐晓英、王柏龄、蔡程昱、熊郁菲、黄俊鹏等中方歌唱家们，同样皆活跃于国内歌剧舞台，且全部在《唐璜》中主演过各自的角色。
总制作、上海歌剧院副院长黄景誉
介绍主创主演及排演过程
“今年下半年，上海歌剧院全新创制的经典歌剧高潮迭起，在密集的排演任务中，遵循歌剧制作的艺术规律，通过科学合理的统筹安排和中外艺术家和导演团队、制作团队、舞美团队及全院各部门的精诚合作，在戏剧排练、音乐排练和舞台戏剧合成等每个阶段的精准衔接都体现出了高度的专业性。在这一版《唐璜》，中外两组主演阵容无论对作品的演绎还是对人物的塑造，都有着各自的理解和心得，他们也必将在指挥家许忠与导演杨竞泽团队的全新版本中，碰撞出火花，激发出更大的能量与光彩。”
值得一提的是，本次亮相中国上海国际艺术节的《唐璜》是几乎没有删减的完整版本。除了大家熟悉的各个角色的咏叹调及二重唱之外，还有大量节奏密集、声部交织复杂、饶舌般的多声部重唱段落，和大量的宣叙调。为此，上海歌剧院再次邀请到亚历山德罗·阿莫雷蒂担任声乐指导，从语言、气口、重音等音乐处理的各个细节精雕细琢，并在扎实的排练中不断熟练、改善和精进。而在此次演出中，他还将兼任古钢琴的演奏，为演出增添一份纯正的古典主义色彩。
04
从参演到合作，上海歌剧院与中国上海国际艺术节共同书写艺术交流的辉煌篇章
作为国际文化大都市，上海不仅是经济繁荣的象征，更是艺术文化的高地。在这座充满魅力的城市，上海歌剧院与中国上海国际艺术节携手并肩，共同书写着艺术交流的辉煌篇章。
中国上海国际艺术节组委会执行副秘书长、艺术节中心总裁李明表示
在艺术节二十多年的办节历程中，与不少名家名团结下了深厚友谊。著名指挥家、钢琴家许忠院长和上海歌剧院一直是艺术节的“老朋友”。“攀登艺术高峰的征途上，每一份努力都凝聚着对卓越的不懈追求。中国上海国际艺术节与上海歌剧院的每一次携手，不仅致力于艺术形式的创新突破，更在挖掘传统文化精髓、融合现代审美理念上深耕细作，力求在作品中展现时代精神与文化自信。”
上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾回顾与艺术节的合作
“中国上海国际艺术节的舞台上几乎每年都有上海歌剧院的精彩亮相。不仅有原创歌剧《晨钟》、原创舞剧《永和九年》、原创音乐剧《国之当歌》和交响合唱《长征组歌》，还有与萨尔茨堡音乐节、上海大剧院联合制作的《波西米亚人》，与匈牙利布达佩斯大艺术宫联合制作的《微笑王国》等世界经典歌剧。今年，我们与艺术节的关系又更进了一步。在亮相艺术节的4台9场演出中，不仅有上海歌剧院交响乐团与三大世界级歌剧巨星布莱恩·特菲尔爵士、约瑟夫·卡雷亚、乔伊斯·埃尔-库里合作的音乐会版普契尼歌剧《托斯卡》与歌剧GALA音乐盛宴，还有双方联合打造的舞台版歌剧《唐璜》。与此同时，由我院交响乐团演奏家们作为重要成员加入的中国上海国际艺术节节日乐团，也与上海歌剧院歌唱家及合唱团一起，在院长许忠的指挥下，完成了一天演绎贝多芬交响曲全集的超能‘马拉松’，展示出中国、上海的艺术实力，也彰显出上海‘人民城市’的文化品质。”
未来，上海歌剧院将继续探索与中国上海国际艺术节的多元合作，继续深化与国际化顶尖制作团队、艺术家们的合作与交流，让艺术的光芒照亮每一个人的生活，让这座城市因艺术而更加美丽！
排版/文｜linna
